刘  彭
1986年9月出生于山东滕州
现生活、工作于北京。

一支特立独行的笔   
“徘徊在深夜，我们已经走过的路，生命的耀眼不再奢望，残留岁月中，没有了我们的天堂，我们的灵魂在抵偿。”

这是张楚《一颗不肯媚俗的心》的歌词，完全是一个叛逆者的姿态以审视的目光来看待自我、历史和传统；更多的是氤氲在中国西北部那些大漠边寨的凄荒、沉重以及生存的蒙昧、困惑的氛围之中。“我读不出方向，读不出时光，读不出最后是否一定是死亡”其眼光之犀利、深刻可见一斑，从不以镀金的眼光直指历史直指自我，这就是张楚的不肯媚俗之处。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。我要说他不孤独，因为他说“孤独的人是可耻的”。

我的有些作品是因为一天的烦恼或者孤独，用笔墨在发泄，从书写中找到自我。左右徘徊，满脑子乱想，能想到贪官、专家、官二代、能想到北漂的蚁族一代。在思维模式没有被固定之前，我能想到的是笔墨诠释的时代性。钓鱼岛事件，十年的文化大革命，1989年的大学生闹学潮，这些我做梦都想经历的事件，通过视频和文字我能深入其境的参与进去，我用“文字语境“来表现时代符号，例如“钓鱼岛”、例如“红卫兵”等。冥思苦想，每每实验一张作品后，就会呈现一种意向的笔墨意趣，意趣很抽象，我用线条和墨点来适度的表现结构，结构的夸张与线条的穿插，在白色的宣纸上打上疑问，等着回答。

然而我的第二批作品呈现的线条故事。线条是书法的精髓，书法本是抽象的，也是中国传统艺术的根基，汉字就成为书法书写的载体。我在书写的过程中赋予线条的形态以形象性，用笔给予线条以生命，这样线条就开始有了故事，它是我诠释艺术的载体，并且以一种委婉而又抽象的描述来诉说它的故事。至少可被想象，可被理解，或者荒凉，或者迷茫。

地板上透过毛毡也能渗上墨，贴了地板纸的地板也俨然成为一幅水墨画，不均匀，没有可重复性。过程变得越来越有趣。当一件作品完成之后，拉过来自己的椅子，坐旁边，思考，10分钟，也不知道在想些什么，一会站起来看作品，一会走出去逛一逛，要么就是倒着看作品。在来回溜达之间，墨也快干了，看些墨晕染的变化我是无比兴奋。

创作这一批作品，我想说的是，我不是在写字，而是在说自己，说自己的状态，说自己对书法和对待艺术的态度，说我的生活，说我的故事，突然我发现我就是我，一个愿意为书写兴奋的人。

感受到书写最本质的挥洒，这种感受是在案头写字没有的兴奋，能听到毛笔蘸墨调和后声音，落纸后啪啪入纸的墨产生的那种摩擦，这是一种快感，让墨象充满大脑，此时的墨会蹦出宣纸，蹦到我的赤脚上，我的干净的床单上。本身床单很干净，沙尘暴袭击的城市很脏。这是一种力量，一种就想书写的力量。不管是什么，不论写的是什么，我更注重和享受的书写的状态。

毕加索说：“在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

                                                         2013年3月9日于天竺