《 月印千江-张筱膺画展》 序
文/方老师
 

   九年前，我和学生在江苏省美术馆做过一次师生展，我当时对每个学生的创作面貌都有过一段简短的评语，就像所有的老师都会给学生的作业写上一段评语一样。我对张筱膺的评语是：张筱膺从传统中国山水画中研习前人的笔墨技法，从感受南方山水中领会传统中国画的精神，从对景写生中提炼出富有表现力的笔墨。她笔下的皖南山村、浙东田园、武夷景色，都是以枯笔焦墨勾皴，用淡墨浅绛渲染，枯笔与淡墨，浓淡相宜，焦墨与浅绛，苍润相济。
时间过得很快，近十年的时间一转眼就过去了。我已经年近七旬，张筱膺也已经从一个刚毕业的研究生，成了副教授，带起了自己的研究生。教学之余她不忘学习，还考取了博士生，有幸成了我的好友王孟奇先生的入室弟子。
很显然，这十年的光阴，张筱膺没有荒废、没有虚度。这十年中，她游历了更多的名山大川，远至云贵甘南，近则苏鲁浙赣。她也结交了更多志同道合的同道和师友，她的人品和画品在中国画界渐渐为人所知，也得到了更多的肯定和赞誉。这和她这几年中的努力是分不开的。
今天再看她的创作，和过去比发生了很大的变化。最大的变化，是她的笔墨和画面语言更为成熟了，更加凸显出了自己的风格面貌。
几年前，张筱膺籍丹青与佛家结了缘，因此得以出入丛林，甚至成了许多高僧大德的水墨老师。这让我既意外也欣喜。佛禅文化和水墨丹青是中国传统文化的重要组成部分，两者原本就关系密切。张筱膺的佛缘使她对中国画有了更为深刻的理解，也给她的创作注入了许多前所未有的灵感。
张筱膺最近的画就好像都和丛林禅院有关，许多画都是在禅寺写生的基础上完成的。她近期的画面有以前枯笔焦墨的影子，不过用色上的变化更丰富了些，也更加追求笔墨上的趣味性。画面很好看，画的很轻松，又有一种古拙的山野情趣，很有意思。山水画画出趣味来，不是一件容易的事，也不是能够刻意做到的。这只能是一种笔墨精研之后的领悟和自然使然。
笔墨的自然会发展成为一种自觉，这便是一种境界。张筱膺给自己的画展定名“月印千江”应该就表明了她的自觉。“月印千江”原本是一句含义深刻的佛家偈语。江里有水，自然就会映出月亮，不用刻意去追求什么高的境界。所以，重要的不是去追求天上的月亮，而是要江中有水。“千山同一月,万户尽皆春。千江有水千江月，万里无云万里天”。为艺之道应该也是如此。
对于中国画家来说，张筱膺还很年轻，她还有很大的成长和发展空间。对于她今天的成绩，我是肯定的，也感到很欣慰。同时我也希望，她能够不患途远，沿着这条路坚定地走下去。我知道、也相信她必然会在未来的中国画史上占据重要的一席位置！