山水知音——大美朱荣贤
文/李木心

    朱荣贤山水，是一种无言的大美。
    沈括言：“画中最妙言山水。”一片山水就是一片心灵的境界，朱荣贤真可谓山水知音，他喜欢山水，迷恋山水，他游山玩水，写山摹水……他以自己的一管之笔，为山水演奏一首首无声的古琴曲。
    朱荣贤有很多头衔：篆刻家、书法家、画家，但是朱荣贤从未以“家”自居，只说自己是画画的，为此，虽然至今未曾谋面过，但是跟朱荣贤的关系却陡然近了，一个自然自在的朋友彷佛就在眼前，可以直呼其：老朱。
    笔墨当随时代，每一个时代的艺术应该有一个主流，是磅礴大气还是小家子气，反映了整个社会的审美意识。今天，我们不必非得说艺术作品要“成教化，助人伦”，“名劝诫，着升沉”。但是，不管艺术如何发展，艺术作品不应该仅仅是视觉的刺激，它要蕴含德性的真谛和丰富的内涵。
现今时代，我们缺的不是艺术家，事实上，各种艺术家潮涌一般，铺天盖地，但是真正意义上的画家却寥寥无几。艺术界不乏一些自称文人画家的“高手”，所谓“逸笔草草”，“游戏笔墨”，而实际是在借艺术之名标榜自己以获取名利；要不就是画几个人不人鬼不鬼的鬼画符的“艺术”，自己则以“风流才子”自居。
面对画坛之怪现状，我们究竟需要什么样的艺术？到底有没有真正意义上的画家在真正意义上“玩”艺术？
当今的艺术大潮里能够独善其身的画家乏善可陈，朱荣贤就是其中一位，他的作品在这个时代，堪称是代表性的，中国画强调的是“心印”，作品是心灵的显现，丰富的内涵必不可少，他追求的是“正本清源，贴近文脉”，从传统山水画意义上说既复古，又引领潮流。

    观照朱荣贤山水，功力深厚、笔墨蕴藉，沉重不失朴茂，稳健不失苍浑。作品不在尺幅大小，有的构图繁密，从王蒙而来的牛毛皴繁复细密，回旋飞动，层峦叠嶂，扑面而来，高远、苍茫、浑厚，自有豪视一切之气势，画前立，有万壑松风之感；有的则构图简单，一方小院，一介草堂、一尺书桌、一条小船、一片江湖、一个老者、一对友人……不管是繁复还是疏朗，细看去用笔阔细不一，灵活多变，清新不失高古，大气磅礴中不乏细微之处，从中可以看出他是一个走进传统，却又不拘泥于传统的山水知音。
自六朝以来，写山水不仅需要高超的技巧，更需要一种包容博大的胸怀，这种胸怀，不是简单地横向平铺，亦是绵延地纵向接纳，说白了，就是学习传统，学习几千年来中国历代画家的精髓。朱荣贤最初靠自己对前人的认识和领悟来写山水，“于芥子园入手，五日一石，十日一水。继从四王，模山范水，再上溯文沈、元四家、董巨，尤爱倪迂、半千与弘仁。”他对于传统书画地研读下了很大功夫，传统已经有意无意渗入到他的意识中去。另外，他经常深入太行山、云蒙山等深山“师造化”。在孜孜不倦地临摹传统和外师造化中，朱荣贤中得心源，掌握了山水画的创作技巧，在山水画创作中，他贤游刃有余，下笔自然而然，作品毫无做作之感，质朴而又趣灵。
    传统山水画，对与画家的要求极高，诗书画印不是简单的组合，而是相得益彰。成绩的取得当然不是凭空而来，而是经历了从蚕到茧再破茧而出的蜕变，历尽十年寒窗，方能一刻纸上成万物。朱荣贤在艺术上的发展历程是：花鸟——书法——篆刻——山水，他的书法和篆刻有一种朴拙之美，与画中质朴的山水灵肉相通，一路上付出的努力和艰辛毋庸多言。

    观照朱荣贤山水，定要领悟他的弦外之音，画外之意：曰隐、曰渡。
朱荣贤山水，是老庄思想的一种诠释，清净无为；是禅宗的定慧，空山无人，水流花开。往往在高山大川中，在忽隐忽现的山间小道上，有一老者，山间悠游而上，颇有情趣。或者草堂读书，溪山访隐，高山流水，草堂独坐……画中的“闲人”往往是青灯古卷耐得住寂寞，大树之下，柴门半掩，“山静似太古，日长如小年”，恍惚中似乎有蝉鸣从画中传出。茅屋草亭里的“闲人”，也许就是朱荣贤的幻化，因为老朱常自称“闲公”，不管是在读《易》，还是在读《老》、读《庄》，一份淡然的心境跃然纸上，不谙世事，不受俗世的纷扰，沉浸在一片空明之中，可以采菊东篱下，亦可以把酒问青天，避世桃源与世无争，此时便“不知有汉”，更“无论魏晋”。
画面中的隐者往往是寥寥数笔，但是却暗含一种绝世的脱俗之感，一种脱离羁绊之后的闲适和从容，一种清高的人生节操……这种隐，不仅仅是避世思想的表达，更是一种高人逸士的隐逸情怀，一切目的性和功利性的追求都被解除，遁迹山林，利欲在宁静中趋于无，浑然与造化为一，喧嚣之音荡尽，纷扰尘寰远去……画为心印，这也正是朱荣贤的心愿吧？远离世事风烟，淡去尘寰是非，遗尘超物，奔放飘飞。
    正如宋代画家郭熙之言：“可望、可行、可游、可居”，观画人可置身其中，“凡画至此，皆入妙品”。观照老朱山水，可行可望的悦目，可游可居的悦意，会情不自禁地随着策杖的老者在山间小路行走，隐居山林的知音也许早已摆好古琴，泡好香茗，一盏清茶，一曲高山流水……画外之境，全在画出，人生体验之深刻、生命感受之独特，跃然纸上，天下熙熙，朱荣贤以山水画传统语汇，诠释了现代人对性灵释放之期许，对曳尾于涂之向往。

    待渡是中国山水画中常见的题材。
    “渡”只是外在的，而画中内含的“度”才是朱荣贤要表现的，他曾经认真抄写《般若波罗蜜心经》，般若是智慧，菠萝蜜是度到彼岸，以大智慧度到彼岸。物欲横流的今天，其实每个人都是一个过客，生命的脆弱和无常，更是让人人都渴望一个安顿心灵的宁静世界，生命本身或许就是一个寂寞的等待，不为世尘所染，做性灵的远游，独立于高山，独待于水绊……
    《秋江待渡》，是老朱常画的题材，画面往往是烟波浩渺，水边一舟横陈，无风、无声，左近处，山头几座，青松数株，小径渐渐隐没山后，松荫之下，一老者循径自山后而出，手扶杖藜，孤独而立，待渡、待渡……渡与不渡，不在水之辽阔与远近，不在舟船之有无，更不在此岸与彼岸。陶彭泽有言，“人生无根蒂，漂若陌上尘”，浮生若梦，天地，不过是万物之逆旅，何处可容身？避世之选择，离世之情怀，皆是对性灵彼岸之期许，船未动，心已渡，道禅哲学的精神在画中流淌，山自是山，水自是水，渡，彼岸世界，吾心如流水……画的是山水，但是隐含的却是他对中国传统老庄哲学和禅宗思想的体悟，这也是中国山水画的精髓之所在。

    朱荣贤以其无言之心，用生命来感悟山水，观照山水之大美，他的画笔，宛然山水的精灵，无声无息中在画纸上呈现了山水之美，在喧嚣的世事中把我们带入一片澄明清澈的世界，谛听生命和宇宙的妙音，引发我们对生命意义的追问。
    朱荣贤山水，是真正意义上大美的艺术，是当今时代应该积极推崇的艺术！
 
                             2011年4月10日凌晨