巨幅大字 狂放大草 现代书法
——拓展21世纪中国书法创作的新境域
一、引言
巨幅大字、大草、现代书法这三种书法创作类型在当下创作的重要性证明了书法能够融入当代文化艺术的语境和生态。
中国书法进入21世纪，已经遭遇前所未有的艺术语境和文化生态环境。除了毛笔在生活中失去实用作用外，电脑键盘代替了书写。加上西方艺术观念的碰撞，日常生活状态有了很大的变化，文化背景的转型，使得中国书法必须以一种纯粹的艺术得以生存、发展。根据
本人半个多世纪的学书和创作经验，我以为必须大力倡导巨幅大字、狂放大草，以及现代书法。惟有如此，才能充分发挥中国书法的艺术魅力，拓展中国书法创作的崭新气象，使中国书法能在世界艺苑中大放异彩，风姿独立。
二、巨幅大字
所谓巨幅，不是指一两张八尺宣、丈二宣，而是指至少在三米乘三米以上。所谓大字，应该是五十公分见方之外。巨幅不一定是大字，大字也不一定即是巨幅，其作品尺幅既巨，字又大，才可谓“巨幅大字”。创作巨幅大字不是一般所认为的“猎奇”、“哗众取宠”，其实巨幅大字是现代艺术展厅形式的需要，这种形式具有现代性，也是切入当代艺术最好的途径之一。
在巨幅作品创作方面，有一些体会，详情请参考《逍遥游创作手记》、《老子创作手记》。这里简要谈谈：第一条体会，关于用狂草写《老子》、《逍遥游》、《离骚》，涉及怎样演绎经典的问题，尤其是以巨制而不是小品的形式。在各个艺术门类里，像电影、绘画，它们可以有明显的思想性和具体的形象，而书法非常抽象，这么抽象的艺术怎么演绎经典智慧是一个很大的问题，怎样在书写中去碰到那个最高的法则和境界，就成了最大的挑战。
第二条体会，就是对创作与身体、生理、人气的一种关系，有更深的体会。书法创作需要沉静，但沉静的关键在执管挥毫的人的内心，如果内心沉静，很多客人围观，并不影响作者，反而是一种助兴，共同形成一种气场。善于借人气，借场面，化为创作的氛围和力量，使作品的气势更为宏大。
第三条体会，是写字的空间对书写的影响。对于艺术创作而言，空间、场地、氛围是非常重要的，小书斋的场地无法写出大的作品。写巨幅大字必须借助巨大空间。
第四点体会，是对大字作品创作的困难性、特殊性、必要性有了更加深入的理解。巨幅大字创作是对书法家心力、体力、功力、创造力全面多重的挑战与检验。心力，指沉心静气的定力、意志及胸怀气度；体力，特别是腰功、耐力、敏捷的动作与身体运转的配合上；功
力，是几十年如一日的临池基础与根柢；创造力，是现场驾驭、掌控与艺术灵感的发挥和创造。大字作品不是人人可写的，“劳命伤财”，
也不需要人人都要写。
巨幅大字创作是艰巨的，好比跳远，从这个悬崖跳到另外那个悬崖，好像不可能，惟恐失败，但终于跳过去了，心里一切释然。说到底，关键还不是作品大，关键在于大而能够“法相尊严”，在我看来，巨幅大字似乎是传统书法，其实是属于现代书法。
我重视将自己的艺术创作放在艺术历史发展的背景下去思考，一种艺术使命感也是驱动创作的重要动力，做巨幅大字创作正是如此，我们必须努力创作出无愧于时代的力作，争取在中国书法艺术的发展中，留下一点痕迹，发挥一点作用。本人80年代从事巨幅大字创作开始，坚持巨幅大字创作已经历了二十多个年头，终于在今天，有不少名家相继开始从事巨幅大字创作，这体现了当代书法艺术创作的繁荣与自觉，令人倍感欣喜。
三、狂放大草
今天搞书法展览，出版书法集，将书法纯粹作为艺术观赏的性质，明确区别了书法实用字及艺术作品的界限，但是往往有相当一部分并非艺术作品，或艺术表现力不强的书法作品充塞其中，不仅歪曲了书法艺术的形象，也使一些人对书法的艺术表现力产生怀疑。其实，我们只要从大草艺术的角度来看这个问题，就能比较明显地感到中国书法在当代代艺术中仍具有强大的艺术表现力与生命力。
“世间无物非草书”，只有草书的用笔可包容一切笔法，中锋、侧锋、方圆、疾徐、涨墨、飞白，尤其是大草，节奏是狂欢乱跳式的，其线条信手万变，婉若游龙，变幻莫测，是书法中最具有丰富表现力的书体，草书虽与其他书体原则相一致，然而在呈现笔墨的特点方面更为强烈。在形式构成上，其分间布白，因人因时而异，偏向于多变性与自然趣味，能体现充分的创作自由，真所谓“崩云落日千万状，随手变化生空虚”(吴融诗)。
而这种黑白处理后所展示的空间，富有虚实、节奏的变化，是音乐化了的空间，是一种激烈的心智运动，达到审美观念的升华，显示了人类精神神奇的力量。《书概》说：“观人于书，莫如观其行草”，而真正蕴含有感情、气质、品格、修养的书法就富有意境，也就是王国维《人间词语》所谓的“喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”草书能充分表现人类丰富、复杂、细腻的精神信息，时代气息端赖于此，在今天全国书法展览，行草居多，亦是一证。实际上大草赋予书法家更大创造性，专注于抽象构成，在最大程度上摆脱汉字实用造型的束缚，具有强烈的自由精神。
大草因为其布白的抽象性，笔法的音乐性，书写时的行为观赏性，所以大草是书法与绘画、现代书法最能转换的书体。如果作巨幅，又是运以大草的激情挥洒，笔走龙蛇，其艺术感染力是可想而知的。这种结合体现了中国书法创作的最佳境界。
四、现代书法
一般观念认为，一门艺术的当代性就意味着传统的颠覆，这是一种狭隘的看法，根本没有认识到当代人们生活的多元性和精神需要的丰富性。人们需要咖啡也需要清茶一杯，也就是说，所谓的当代性既指新鲜的事物，又指向旧的东西。当然，这种旧东西不是已经死亡的事物，不是仅仅作为非物质文化遗产，而是被当代文化艺术激活的传统，而是仍然活在当下的新艺术。我在当代语境中创作的现代书法作品有这么几类。一类是在画报上创作，利用文本连接的方式，通过书法家的艺术直觉，使作品更具文化背景和内涵，在视觉上也更为丰富。第二类作品在趣味上是传统的，但在构图、章法上有新的突破。第三类作品横向书写流行流歌曲。同时，我也进行抽象水墨的创作。
作为个人的艺术家，既要创作优秀作品，也有使命感，使中国书法融入当代社会，切入时代的脉搏，同时希望中国书法在当代艺术、世界艺坛中独领风骚。也就是说，我一方面个人作为艺术家，需要努力进行艺术创作，另一方面，也团结一批艺术家，共同推进书法与当代文化、艺术的对话。其实，书法要走向世界，不能仅仅作为遗产。中国书法的传统是真正博大精深的，同时，书法也是鲜活的艺术，这门艺术看似简单，但是又包含着高深的精神性，能体现一种对人性、文化的终极关怀。因此，这门艺术也是当下的艺术。书法艺术在当代的发展关键在于创造、创新。任何的固步自封，陈陈相因，都违背了中国书法艺术的初衷。
关于书法与当代文化、艺术进行对话，融入当代文化、艺术的语境这个时代命题和书法的艺术自律性，以及相关的创作、研究，中国美术学院现代书法研究中心从2002年迄今，一直进行不懈的努力，在21世纪继续推进现代书法事业的发展。形成了公众立场的“平安
夜书法现场”和精英立场的“书非书——国际现代书法邀请展”两个品牌。
“平安夜书法现场”从2006年起，相继举办了2006年“祝福书法”平安夜书法现场、2008年“很好，很书法”改革开放三十年关键词书写。今年继续在平安夜这一天推出“被汉字被艺术”年度汉字书法现场，书写中、日、中国台湾年度汉字，并且艺术家也可以自己选择本年度有生活体验的汉字，这就表明了“书法现场”的立场在于非书房私密，在于书法与公众、当代文化媒体的充分沟通，使书法贴近当下生活，意在书法与当代流行、时尚相融，把古今中外化用于当下现实的公众生活。
“书非书”国际现代书法邀请展，在21世纪之初，已经在2005年推出首届展览。在2008年全球金融危机的推动下，现代书法的深刻变化值遇国际经济政治格局嬗变之际，文化的心理版图处于被改写进程，汉字和书法一道，被亚洲价值观推动，进入当代文化、艺术的焦点视域。随着东方不再是远观的风景，而是全球的现场，现代书法具有文字的身份、汉字的身影、书法的厚度、东方文化的深度和化用西方艺术的方法这些特征。在这个世纪之初，借用汉字在全世界更广地域的传播，国外公众自觉或不自觉“被汉字”，借用毛笔书写文字的艺术玩法方便，国内外公众自觉或不自觉“被艺术”，现代书法在这个意义上，可被广泛传播，已被艺术圈人士探讨，已被当代诗人采用，已被媒体作为当代文化的细节，已被作为年度汉字(从日本到中国台湾、中国大陆)，正被时尚力量推向年底盘点的流行文化舞台。直面这新的现实，为第二届“书非书”现代书法邀请展览进行学术准备，“被汉字、被艺术”书法现场在座专家围绕被动与主动，汉字的历史深度和当下的表现纬度等问题，进行了热烈的辩论。在此基础上，形成新的观念——开拓当代书法，融进当代文化艺术的生态环境。
五、小结
总而言之，在个人创作方面，在巨幅大字、狂放大草、现代书法这三类创作里，现代书法更有观念性，涉及古今中外的对话和交流；巨幅大字的强烈视觉与展厅适合，其内在道理在于当代艺术在展示和欣赏的公共性：狂放大草在当代的意涵在于作为当代流行的书体，作为最有艺术表现力的书体，呈现当代人的心象、气象，一种当代的笔墨境界。
中国美术学院现代书法研究中心为平台，继续“平安夜书法现场”和“书非书国际现代书法展”，在新世纪，形成现代书法的四个方面的内涵：其一、推进高等艺术教育创新、建构书法教育的当代性。其二、推动书法贴近当下生活、贴近当代人的心灵感受，融入生活，打造时尚。其三、激活书法传统，强调书法在当代视觉文化中的启示性、创造性。其四、塑造书法新的生存状态，强调书法的公共性、社会性、世界性。
王冬龄 于西子湖畔
二00九年十二月二十九日