鲸鱼碧海展雄才——当代中国大写意人物画十家

 王镛

       写意精神是中国传统艺术的精髓。传统中国画的写意包括写意画法与写意精神。写意画法相对于工笔画法来说，是指粗笔或意笔，笔墨粗放、简率；写意精神则是指以单纯的形式构成独特的意象，营造诗的意境。工笔与写意两种画法各有千秋，并行不悖，就构成意象、营造意境而言，无论写意画法还是工笔画法，都可能具有或者缺乏写意精神，只不过写意画法通常比工笔画法更适宜表现写意精神。传统中国画的写意画法往往是从工笔画法放纵而来，正如松年《颐园论画》所说：“古今名人写意之作，真作家未有不从工笔渐渐放纵而来，愈放愈率，所谓大写意是也。”在写意画法中最简率的笔墨，可称为大写意画法；在写意精神中最博大的意境，可称为大写意精神。

       中国古代的大写意绘画，经宋元明清历代文人画家的提倡，在花鸟画领域成就卓异，在山水画领域也斐然可观，在人物画领域却并不发达，人们常举的例子仅有南宋梁楷的《李白行吟图》《泼墨仙人图》等寥寥几例而已。大写意人物画的稀少，可能是因为传统人物画素称“写真”，侧重人物形象的肖似或形神毕肖，难以构成如同大写意花鸟那样“不似之似”的意象。近代西方写实绘画传入中国以后，以素描造型为基础的写实人物画盛行，逸笔草草的大写意人物画更为罕见。直到中国改革开放时代，在走向现代与回归传统的双重变奏中，我们才重新发现了中国传统艺术的写意精神极其宝贵的价值，当代中国的大写意人物画也得以复兴或者说兴起，出现了一批富有创新意识和探索精神的大写意人物画家。我们在这里介绍的当代中国大写意人物画十家（按年龄排序）：贾浩义、石齐、郭全忠、杨刚、田黎明、张立柱、刘进安、杨晓阳、周京新、周士钢，就是其中杰出的代表画家（当然代表画家不限于这十家）。这些代表画家有的并非专攻人物画，有的兼擅油画，他们的大写意人物画创作，艺术个性鲜明，风格互不雷同，但共同的倾向都是采用大写意画法，追求大写意精神。他们都接受过美术学院素描写实造型和工笔人物画法的训练，接受过中国传统艺术的教育和西方现代艺术的启迪，他们的人物画创作从写实、工笔到写意、大写意，从传统到现代，从艺术观念到笔墨语言，都经历了艰苦的探索、蜕变和转化过程，积累了相当新鲜而丰富的创作经验，开拓了当代中国大写意人物画的发展空间。我认为强化个性与简化形式是东西方现代艺术普适的两大特征。强化个性注重表现作者的主观情感，摒弃自然的模仿，揭示心理的真实；简化形式注重凸显作品的内在结构，删除繁琐的细节，追求丰富的单纯。这两大特征也符合中国传统艺术尚意、尚简的写意精神。根据这种标准来衡量这些大写意人物画家，更可以看出他们为中国传统艺术的现代性转换所做的特殊贡献。

       贾浩义（1938-）是河北遵化人，北京艺术学院美术系毕业，北京画院专职画家。他自号老甲，曾表示非常同意我关于强化个性与简化形式的观点。确实他的大写意人物、动物和山水都明显具有强化个性与简化形式的特征。他从20世纪80年代初就开始扬弃了他所谙熟的素描写生和工笔重彩，尝试大写意笔墨和造型。他大刀阔斧，删繁就简，把笔墨简化为单纯的粗笔泼墨，色彩也简化为黑白、黑红等原色对比，把造型简化为类似剪影的大块墨色或富有表现张力的意象。老甲性格内向，沉默寡言，而在他笔下那些以焦墨、泼墨或原色构成的混沌的意象，那些纵横驰骋的牧马人和黑马，气势雄浑，动感强烈，像火山爆发一样喷涌而出，表现了画家崇尚阳刚之气、向往伟美之力的内在的个性情感，也宣泄了画家多年勃郁不平、渴望一展雄才的深层的心理冲动。一般说来，形式越简化，个性越鲜明，但形式简化到极端变成了纯粹的抽象，则可能消泯个性（例如极少主义）。基于长期素描、速写的写实造型功底，老甲的大写意人物还保留着或者说夸张了人的自然生命的神态，没有变成纯粹抽象的符号，所以能唤起人的生命联想和情感共鸣。

       石齐（1939-）是福建福清人，厦门福建工艺美术学院毕业，北京画院专职画家。20世纪70年代石齐成名的彩墨人物画《养鸡》等代表作，受到了他的老师黄胄的影响。黄胄堪称当代中国大写意人物画的先驱，尤其那种自由洒脱的速写式线条已显露大写意的锋芒。80年代石齐画风丕变，大胆探索中国画创新之路，90年代确立了他的“新中国画”创新理念，即“具象、印象、抽象”“三象合一”。“三象合一”实际上也是一种综合性的意象。在石齐的大写意人物画作品中，不仅融合了“三象”，而且融合了传统水墨、工笔线描、写实造型、印象派光影、野兽派色彩、立体派结构、超现实梦幻、抽象构成、装饰图案等多种元素，形成了杂多而统一的表现性的意象。为了充分表现自己求新求变、唯美唯真的个性情感，他强化笔墨特别是强化色彩自身的表现力，不惜使人物形象碎片化。人物画不像山水画那样容易营造意境，而色彩渲染的虚幻空间和人物碎片的模糊意象，却可能构成新奇而完美的意境。