草木通情、云树醒透。
——记我省著名书画家韩步勇

    印象中，韩步勇就像艺术世界里的独行侠，来无影去无踪。很难相信面前这个身着休闲装，牛仔裤，斯斯文文，一身儒雅之气的人就是韩步勇。他的书画作品一如他的人，灵动洒脱，飘逸幽远。而不时传来他在艺术领域里的造诣和长进，他先是成为中国书法家协会会员，又跻身于中国美术家协会会员之列。可见他洒脱的外表下，内心的追求是多么的执着。他说：“我是书画的瘾君子。”

    步勇自幼跟随父亲习练书画。他生长于我省广平县双庙村的一户农家，父亲虽不是哪门哪派，但也是三乡五里的名人。老人是村小学的校长，每逢年节，村民们都请他写对联、画年画，他更是乐此不疲。耳濡目染，加上自己天资聪颖，步勇在父亲的教导下，很小年纪就能把《岳飞传》里的人物如岳飞、岳云、岳雷等，凭着自己的想象很传神地画在村里的矮墙上。这些，每每得到村民们的夸奖，父亲更是喜不自禁，这更助长了步勇对书画的兴趣。步勇到了八九岁时，已经能替父亲为村民们画门帘上的“嫦娥奔月”、“孙悟空三打白骨精”了。

    1985年步勇考上了邯郸陶瓷学校。在这里，他读了四年中专，主学美术设计。1989年毕业后到邯郸陶瓷四厂美术设计室工作，1992年到邯郸赵都商场广告科亦从事美术设计工作。这几年时间，他的工作是写、画，业余时间也是写、画，而此阶段正值自己年轻体健，常常是夜以继日。仅仅是临习王羲之的《圣教序》，4000余字的文章，竟临到倒背如流。然而，人非钢铁，步勇在1994年病了，得了脑炎，住了半年医院后，出院恢复。而之后的半年恢复期，他的右手甚至于拿不动一支毛笔。但他依然闲不住，练习用左手临书绘画。他说：“这场病，让我真正懂得，生命很可贵，但是，我生为书画生，死为书画死，不是为了出名成家，是爱好，是瘾，一天不写写画画，就无法度过。”这种嗜书画成瘾的爱好，成就了韩步勇。

    从来是功夫不负有心人。韩步勇于1998年成为中国书法家协会会员。以后至今，他以每年2－3次的频率参加着国家级各类书展，每次参展都能获得不同级别的奖项。

    步勇的书法以楷，行，草书见长。韩步勇的书法作品洋溢着节奏变化和音律美感，一收一放，一张一驰，畅涩浓淡变化中，水墨自然融合，不只有朗月的明净，清泉的舒缓，还有着危峰的突兀，惊涛的拍岸。他的书法创作灵感来自魏晋名士钟繇、王羲之。钟繇赋予了他静穆、儒雅之情调，王羲之为他笔底的线条与遒劲之外增添了萧远怡然之气。他写的小楷，有魏晋名士钟繇的表征，体势宽博、扁平，用笔含蓄，融隶意，笔触粗壮、短促，整体意态自然、逸气横生，昭示着他对传统的消化和改选。他将自身的意念融进先贤的精神之中，呈现出一种自在超脱的特质，与魏晋名士的经典样式之间若即若离，表现出他对传统的敬慕以及内心澎湃的情感。

    至于书艺，他讲到：中国三大行书王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄稿》和苏东坡《黄州寒食诗》，但三者风格各不相同。王羲之的“兰亭”，表现的是闲情雅致，流露着生活不愁、衣食无忧的韵致；颜真卿的“祭侄”，表现的是一种悲愤的心情；而苏东坡的“黄州”，是他被贬黄州后所书，无论是诗里词句，还是书体语言都表现着一种郁闷情怀。如此，书法里体现着一种文化内质，充溢着作者的文化积淀，表达着作者的情感。书法中所传递的时代的文化和作者的情感，是书法的灵魂。书法中一切技巧都是为表达情感服务的，无情不成书。而草书，更是情感的宣泄。

   手中这本《西坡新语•书卷》是他的新书。书中散发着灵异的情怀，荡漾着流动的音符。在这些个由中国的方块汉字组成的艺术天地间，让人感受到的是，小楷如山中绢绢的细流，草书像奔腾的黄河壶口，而行书则似潮起潮落的辽阔海洋。清华大学美术学院美术学博士王子怡先生在这本书的《序言》中这样写道：“厚积薄发，自然流淌。掷三十六年岁月于翰墨情涯，人磨墨，墨磨人，步勇在黑白世界里，用流动的线条诉说着翰墨人生。”的确如此。我看步勇的书法，如雪域松枝，洒脱超然，而又抖动着刚毅。

    那么，步勇的画呢？
   对于中国画的理解，步勇认为：中国画是由客观的物象在画家的眼里升华成一定的意境，再由画家因此形成一种主观的意象，并且把这种意象表达出来，这就是中国画的艺术表现方式，也就是客观物象的主观表达，所以它相对于西方画更注重意境与意象。早年，步勇喜欢临摹清代“八大山人”和明代龚贤的画，自2006年开始，更注重写生，之后每年都要到大自然中师法造化，以获取更新鲜的灵感。步勇现在北京中国国家画院卢禹舜工作室学习和工作。他说：“卢老师对我的影响很大，他的‘和谐宇宙，混沌大象’的理念在中国画界独树一帜，开宗立派。”步勇为画，在卢老师的影响下，更喜欢在老子、庄子的田园式的和谐生活中寻找清新温暖的画语。

    与“书卷”同时出版的还有这本《西坡新语•画卷》。打开展顾，虽多为雪景，但感觉好似雨后春野。幅幅山水是那般幽远清丽，弥漫着淡淡的花香。它会让你紧锁的眉头倾刻舒展，也会让你如絮的心情豁然开朗。在繁忙喧嚣中，他的画为观者提供了一片神思不已、不忍释卷的精神家园。他的画作充溢着他对静谧、清新、高洁的生命境界的寻找，表达了他对田园生活的向往。那画面扑面而来鲜活的生活气息，能在一霎间，引发人们对心灵自由的渴望；清新质朴的画作中，让人发现人生的幸福不在于拥有什么，而在于你是否懂得生活。

他的画，有灵气，切入点新鲜，尽管只是乡间一隅，但世事洞明，故他的画，绝不攒缀，而能草木通情、云树醒透。他能很到位地应用好自己的技法语言和笔墨现实，不仅能使画面的形象鲜活而有生命，给予观赏者以无限想象的空间，而且能使绘画本身由笔墨构成的艺术情趣和形式美感，得以准确地显现其特定的精神世界，使他所表达的精神主旨得以在画面图像之上自由翱翔。清新雅洁，备感亲切，作品静谧疏润的气息，清幽明净的意趣跟时代文人笔墨风格的呼应。透着含蓄优雅、清新隽永的秀丽美。

    同样在这本书的《序言》中，中国著名美术评论家傅京生先生这样写道：“步勇的画，总是灵光闪闪，万种通透，让我们回味无穷。他每天种菜、植树、送来一阵清新、纯朴、平和的风。那是舒畅心灵的清凉的风。”

    朋友眼中的韩步勇可能是外化的他，睿智幽默，放浪不羁。本我的韩步勇则是个安静的，寂寞的艺术守望者，在自己的试验田里终日拼命劳动，乐在其中。因为喜欢，所以爱，因为爱所以上瘾，因为瘾所有才华横溢。不知道这样的论调韩步勇本人是否同意，不过，谁都能从他身上读到才气和才情。一个能将3000多字，且诘屈聱牙的《****帖》倒背如流的中年男人，谁会说步勇无才情呢？韩步勇用流动的线条诉说着独特的翰墨人生。