漫谈小楷临摹和创作

一、临摹

1、选帖：小楷可选之帖很多，我本人是从魏钟繇开始临起的；钟繇《荐季直表》、《宣示表》、《贺捷表》、《墓田丙舍帖》临了近二十余年。《荐季直表》格调高古，略带隶意，字形稍扁，敦实可爱，古朴且有异趣。《宣示表》庄严肃穆，雍容大方，点画厚朴，气质高雅。《贺捷表》整体飘逸，恣态憨拙，散漫有情，灵秀毕显。钟繇史称我国书法楷书鼻祖。书法艺术发展到今天已从实用转化成一个纯艺术的学科，发扬古人在思想感情上以书法形式表达呈现的境界，是我对当今书法创作的认识。选一些高古多情趣之帖会起到事半功倍之效果。

2、技巧：书法与作技巧是指作者对毛笔的功能、性能熟练掌握的程度，无论用哪家生产的“双料写卷”、“七紫三羊”或者更多的小楷毛笔都能书写出你想表达的线条，则必须由“量变到质变”这个过程来完成；娴熟的技巧才能表现出形似、神似。才能使你懂得八面来锋的奥妙魄力。小楷和大楷的区别在于小楷无须欲左先右回锋收笔，而是直接切入纸面，切时要注意角度，丰腴程度，收笔之时稍顿即完成，小楷虽笔锋较短，但轻重缓急，提按顿留是不能缺少的；力量均衡缺少变化则有硬笔之味。使转顿挫亦是在临写创作过程中不可或缺，方圆转折之处亦是小楷丰富之处。

3、临帖：刚开始临帖时，一定要注意“势”。力求所临之字要形神兼备。有了势才会有精神。每一个字的结构，高低错落，左右分布，空间倚让，都要做到准，笔画够份量，每一笔画都要临到百分之百，不差斤两。笔画缺斤短两，就不够沉稳，整个字就显得轻、浮没有了力透纸背，金石之感。“势”在整篇字的罗列之中会起到提神作用，神似亦是从势中进化而来。每个字的势由每笔每划组成，前倾后仰，上宽下窄，上重下轻，上大下小都是不同笔画组成，上下两个同一样字的排列，笔画姿态是不同的，不同的点画变化组成了不同字的势。

“即白当黑”在中国画里亦较明显，书法上行草布置亦多见之。小楷余以为多在字内，每一个字的空间布置，重心罗列，点画风格，则会在视觉上给人不同的冲击。孙过庭《书谱》云：“高山坠石临危据槁”。由不同姿式的点画，组成不同姿式的字，窜联成不同的行气，由气生韵形成风格。

4、神似：每一本帖都有一个风格、面貌，当你翻开帖的一瞬间，映入你眼帘的第一印象即是你要达到的最高境界，是竖成行而横不成行，是群鸿戏海，还是罗列有序，每一个点、每一个撇、每一个捺此时都组成了这幅美丽图画的原素。这时你可想到千年之前的古人，为什么他们会用这样的点画，来书写出这幅作品，他们的心态，社会生存的环境，有可能跟你的想法同步暗和，用娴熟的技巧，表达出作者内心世界，这就是神似了吧！

二、创作

1、今古对比：翻阅近几年在历届国展中，小楷获奖作品，他们的师承，他们的古帖出处，创作的形式，从古帖中汲取了什么舍弃了什么，点画的特点、风格的形成。古人今人和自己三者合一是从临帖走向创作之前，应走的一步。

2、确定风格：小楷的创作和诸体创作大致相同，首先要知道自己写的小楷是属于什么风格，是古拙还是清秀，什么样的点画代表古拙和清秀，是方还是圆，是粗还是细，是宽还是窄等等，中国传统文化中其实已明确的告诉我们，风格是可以用形状代表的，如方多代表力量，圆代表柔和等等。钟繇小楷是以古拙、朴实为风格的，创作时要时刻记住，这些特征；每一个字的特点，点画的粗细变化结构长短，也可把钟繇法帖放置案边，创作是由相同之字，照搬即可，但神韵和整幅要谐调。力求自己创作的风格和古帖尽量贴近。

3、确定形式：小楷创作形式很多，所用材质上多为半生半熟宣纸，或泥金、丝绢之类亦可用复合材料；册页虽益表现，但近来展览多有限制，如果自己写小楷时间不是很长，技方不够很娴熟，建议打上格子，格子的颜色根据材质来决定，不一定都是朱色，要根据整幅的颜色基调来定。篇幅也不益超过八尺，太大易让评委认为是“苦肉计”。小楷创作所用材质，应更加讲究、精细绝美之材再加上书写字体的和谐，则会让人爱不释手。

4、确定格调：这里讲的格调跟前面的风格基本上是一回事，但要求更细，从形式上、从材质上、从用墨上、从内容上都要谐调，既要平和又要有精神。如果你想写仿古格调，则材质需仿古，墨最好用松烟，印泥也要用仿古。现在展览之中，亦有人用朱砂、金粉、彩墨、三绿等在特种纸上书写，效果也亦很好，但需对材料经过反复实验后再书写，所配印泥颜色也应谐调，创作内容无具体要求，如参加展览，则最好和参加展览内容相符，多为积极向上的内容。小楷格调的确定能使创作进入一个删繁就简之过程。

以上为余临帖创作的一点感想，多有不足，与同道共享。