沙门境空的日记

 

      曾翔的书法“制造”是有很大意义的。在很多人都还沉迷于“魏晋经典”的探求、描摹并乐此不疲的时候，曾翔已经超越了这一层。如果有人说这样的创作不叫书法，离传统太远了，只能算尝试，那也是有意义的。且问当今埋头苦练魏晋经典自认为离传统近的人，即便能把技术写到烂熟，有谁能达到王羲之文化修养的十几分之一；谁能达到颜真卿人格气度的几十分之一。能把技术练到很好的人，就我接触过的，也不在少数，但是随便拉来一个古人——被一些人称为书法家的古代文人，比一比，现在的这些技术好的人，我只能恭敬地称之文盲了。汉末的赵壹写《非草书》，并不是臧否草书本身的是非，而是批判那些只知写草书而不学文化的人。倘从文化的意义上讲，《非草书》放在当今也是同样有意义的。单单学古代饱学之士的一点写字的技术，而莫不关注其精神文化，并津津乐道于这点技术，还以此自负，意义就不是很大了。

 

      精神文化继承不下来，周边的大环境也一去不复返，若还只迷恋于书法的一些技术而当作大学问来研究，那真是件可悲的事情了。所以曾翔明智，他敏锐地察觉到这一点，而后快速地逃离这一境地。迅速脱离，并不是说他不能照着传统那么写，传统方面的，他写得非常好，不但好，而且能大能小，能雄强，能秀雅，能草笔连绵，能长枪大戈，操笔在手，能有孙悟空的万般变数。这些变数，即便是在迷恋技术的队伍里，也是高手。但是他能超越这些。把目光投向艺术表现，投向当代的审美理念。审美这件事情，与时代风尚有关，所以石涛说的“笔墨随时代”，其实是在迎合时风。一个艺术家，生存在某一时代，若不随时代，不迎合时风，也基本是做不到的事情。一方面，就书法言，在当今这个大环境中，必然要表现、要张扬、要追求视觉冲击的创新效果，因为过去的谦谦含蓄的风气，以及形成那种风气的整体社会文化氛围，早已经荡然无存。所以书法的所谓碑学帖学，手札书写，案头把玩，就都不能成为这个时代书法的主流。而展览效果好、有强烈视觉冲击力的创新作品，必然为大多数人感兴趣。另一方面，如前所述，当今在写字的，被尊称作书法家的人，文化素养都相当薄弱，也正因为是这些人，所以形不成过去那种气氛。

 

      因此，传统的精华绝大部分不能继承，继承下来的一点点细枝末节的技术，其意义和价值也都没有多大，那么，倒不如去创新——书法的总体文化价值、文化环境都已经离我们远去，那就全力地发扬它的艺术价值，曾翔书法的意义正在于此，他的聪明之处也更在于此。其实传统，尤其是审美的传统，什么样的就是好呢，生活在东周的孔子“恶紫夺朱”，认为他之前的西周有“郁郁乎文哉”的优良传统；生活在唐代的韩愈力求文章“起八代之衰”，回到远古；生活在元代的赵孟頫以为他的时代书画古法尽失，而大力鼓吹“古法”…… 而我们把东周、把唐、把元也都叫传统。所以，这个时代的书法作品的展览、创新，也未必就不是后来人所向往的传统。

管子曰：“疑今者察之古，不知来者视之往”，人情世故，几乎亘古不变，可以查、可以视。至于审美风尚，今视昔，则有迹可考，而视之未来，线灰草蛇，隐显迷离，这只能有待其时风所尚了。曾翔书法，于今，当下，在超越那些传统文化的伪继承者方面，有非常意义。但是其自身发展目标，时代所向，审美所尚等等，均有诸多未知成分，艺术有未知，方有期待，有了期待，方能美好