相对于许多追逐梦想的跋涉者来说，

他是个传说——

从一名普通军人到享誉当代书坛的书法家，

从一名餐馆经理到中国艺术研究院的硕士生导师，

他走过了很长一段辛酸的路程，

其中甘苦自知…

在人情冷漠的都市，在关系错综的京城，

他是个真人——

有人称他为“艺术忙流”，经常“喝死拉倒”，

有人称他为“大众亲人”，不断帮人“整事”，

他真正需要的，只是和家人一起在不到50平的筒子楼里

写写画画…

多元激进的书坛，百家争鸣的时代，

他是个智者——

转益多师而能独辟蹊径

将各种可能放大、打通，将很多东西放下、放松

他要做的是有血有肉、有情有欲、理性与感性兼备的

独一无二的曾翔

他完成了人和艺术的统一，笔墨和情思的统一，用笔和结体的统一。

 

曾翔书法辑评 

 

曾翔的点画颇有表现力，形象地说，刚毅、倔强、厚实，再加上几分戏谑式的灵动。因为他最早是以二爨的线型虽然厚实，但乖戾之处如果学得不好，会很容易形成习气，从而拒绝与其他线型的掺和与协调，所以近百年来，每见有学爨而僵化的，总不见学爨能渗化的，但曾翔是我见到反爨嫁接帖字，而能谐和的难得的个案。 

当今学书，一般主张碑帖兼习。如果考虑到“先入为主”的现象，那么先碑后帖，或先帖后碑是值得研究的。我以为先碑后帖作为书法入门至少有两个好处。首先，由于碑字重造型，塑变的可能性大于帖子，初学者习碑在前，无异加强了结字训练的力度，为日后字型塑变打好基础。其次，碑字点画一般比较厚实，形状相对朦胧，这也有利于日后的塑变。习碑达到一定程度，然后入帖，以帖的高品质的点画来调理碑字点画上的粗糙，这样应该更容易事半功倍，而曾翔正是先碑后帖的成功例证。他的厚实来于碑，灵魂来于帖，两相得益，点画质量自然可观。 

 ——石开(著名书法家、篆刻家) 

 

曾翔学书是以思锐取胜，以智敏代劳。首先是学东西快。别人耽之十日可及者，他可三五日；别人临之十纸可似者，他便三五纸；别人拟之十通可神者，他能三五通。再是学东西像。若摹端丽就端丽，若抚野朴则野朴。学草则畅，追碑能古，扑时人也能抓个八九不离十。三是学了敢用会用。凡他抚摸过的东西，或是他用他的眼瞄摄过的东西，上手入眼之后立即可化用到作品之中（他的印章创作表现得更明显）。 

 

他的灵气往往更主要的是表现在学什么用什么上。学书的需要走取法用法之路，这里必须有一个品位格调问题在先。若是学得奇快，用得奇速，一下手便是满纸低俗之字，那这种“灵气”是相当可怕的灵气！曾翔之学取用就正体现在他的鉴择之中。他极少整端和盘、生吞囫囵，可能是取用局部，可能是化用气息，也可能是糅掺感觉。所以，他的作品有时可以切摸到脉络，有时又难以解辨出处。搞艺术必须如此。 

 ——李松（著名书法家） 

 

我看过曾翔写字，没有想到风格豪放的他，下笔很是谨慎，在谨慎中可以看出他是在思考字的结构与笔法。他也很注意用墨，运笔的快慢与墨色的变化是相关联的，他在技巧的处理上大胆、冒险，透着惊人的胆略，而他就是在这样的创作状态中一件件创作着他的佳作。

 ——刘墨（著名画家、文学博士） 

 

解读曾翔的书法作品，不能不叹服其过人的胆略和才情。曾翔首先敢于打破大多数墨客的囿于陈规，他十分巧妙地把书法艺术拓展到美术化的视觉效果方向。在书法越来越脱离文字性实用价值的今天，这无疑是作为艺术存在和发展的必由之路。曾翔的高明之处在于他并非一刀把传统的文脉割断，而是将传统作了现代审美意趣的变通和延伸。曾翔在秦砖汉瓦、简牍写经、魏晋碑刻等方面用功甚勤，故其作品既有古朴之气息，又有新颖之“款式”。观曾翔近作，其谋篇布局大多采用散点式的满章法构成，或取其疏朗洒脱，或取其茂密遒实，在大小相间、摇曳跌宕的零知己之中求得一种大秩序、大统一。曾翔闲涉丹青，颇谙水墨三昧，故于枯湿浓淡之质最见鲜活，辅以生辣朴拙之线条、铿锵抑扬之顿挫，雄强备而风流出矣。所谓气韵生动者，当作此论。而曾翔闲适、恬淡的创作心态更为他的作品平添了几分质朴自然和率意天成。

 ——刘智先（著名书法家、篆刻家）

 

书法对于曾翔来说是一种生命状态，而艺术对他来说则是生命的全部！