读齐建霞的书法作品，读者自然会对中国书法心生敬慕。从中国书法之法之度之韵之味之神之魂中，你可曾听得见空谷幽音，呼吸到兰亭兰气，乘风奔月、荷锄南山？你可曾窥视出那力透纸背的颜筋柳骨，领会到那龙飞凤舞的行书狂草，彻悟到那讲究横平竖直方方正正的国度与民族？

——题 记   

        淘洗，选择，或淘洗后的又一次选择。释放于岁月之河，再经岁月反复淘洗而再被岁月所选择。写出来，印出来，传开来，最终为岁月选择而被恒久地存留下来。与其说这是中国书法艺术所接受的最佳选择，毋宁说这是中国书法艺术家的最佳归宿。

        《齐建霞书法集》即将付梓，与广大读者朋友见面了。这部精致、严谨、恬淡的书，它是蜀中书坛名媛齐建霞女士近年来的书法选萃集。如何认知艺术家的作品价值，我曾在《蜀女墨缘》一书序中就书家齐建霞女士简要阐述了自己的感知：她——“是一位既有‘心意’又有‘书意’观念的书法家，是一位卓具‘襄括万殊，裁为一相’的‘抽象中含具象’的书法家，是一位崇尚‘纳古法而出新意、集众家而成一家’的‘拓展与融合浑成’艺术主张的书法家。她的行草作品起伏跌宕，婉若游龙，飘若惊鸿，意气密丽，豪情逶迤，绵密疏阔间用笔有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短，皆动静自若，充溢著激情和美感，既浑厚大气，潇洒俊逸，又曲直藏露结合，一波三折，生气勃勃，读之令人荡气回肠；她的篆书作品既古朴遒劲，有著秦汉古典精神的回归，又婉转灵动，在结字、点画、书态等各方面加以创变，引入时代审美意趣，形成了自家的面目”。读罢《齐建霞书法集》，我既巩固、加深了自己以前的识见，又对她的书法艺术有了新的认知：真正的真理是开放的系统，而非闭塞的教条。古人曾把“技、艺、道”当做三个不同的、递进的层次，要求“技”和“艺”相结合，并能由“艺”上升到“道”。问题是我们应当如何认清“自我”，善于发现真正的“自我”，从而进一步巩固艺术的“自我”，实现艺术的“融通”？对于中国书画艺术家来说，同样有一个“艺术融通、由艺至道，超越自我”的开放系统。先贤有云：“笔笔从手腕脱出，即是笔笔从心坎流出。”说的就是中国书法或中国画艺术，其本身应是书家或画家的一种素质，一种表达思想、抒发情感的艺术，它与他（她）们的个性、气质、禀赋、修养密不可分。齐建霞女士对中国书法艺术的沉醉，其实已远离了熙来攘往的红尘名利，而是在一种丰富的简洁与深刻的平淡里，尽可能自由地休养心性，享受智慧，享受生命的本真与质朴。我读建霞之篆书四条屏《文征明•潇湘八景诗》，被其线条的浑圆挺劲、流畅凝炼、婉丽雄健、神奇诡谲的艺术风格所深深折服，你看她以草篆结体，线条直中见曲，圆中见方，其中少数直线只起骨架支撑作用，而且多取欹斜之势，故方而不正，笔画多的字呈内聚状，笔画少的字则向外拓展，从而使读者不禁怀想新莽嘉量铭文之笔意。读其草书条幅《韦庄诗一首》、草书斗方《陆游诗一首》、行草对联《心无物欲，座有琴书》，亦被其凝炼洒脱、刚柔兼备、结体或宽松，或密聚，或舒展，或夸张，或跌宕，奇姿百出，“一字一笔，兼众妙之长”的艺术追求所深深吸引，你看书家雄浑大气、古拙老辣、飘逸灵变的作品不正是有著一派既自辟蹊径又纯朴天真的境界么？

        是的，齐建霞女士为书之道总是遵循这样的原则：把它作为能否真实地表现书家追求精神的美和崇高的人格境界。她在长年累月地创作的践行活动中，每每将肺腑之中的营营世念洗净，而以禅者的目光观览自然万物，用淡定、安静、从容的心境体味生命，把自己人生的体验融进书法艺术之中。她说：“对于我来说，书法是心灵与情感的寄托，似乎只有毛笔与宣纸的碰撞，才能与心性相契合，笔墨的水乳交融，才能放飞心灵的翅膀……”又说：“……一颗恬静的心，一间翰墨飘香的小屋，就可以让我度过十分惬意的一天又一天。”齐建霞女士的书法作品，我每每读之每每心生感慨：她的书法艺术以碑为体，以帖为用，得碑之涩，存帖之畅，纵横奇宕而不拘陈法，素以为绚而自然天趣。譬如其草书斗方《独坐敬亭山》和草书对联《开张天岸马，奇逸人中龙》，前者扑面而来的是碑笔的厚实线条，书家一气呵成，蔚为畅快，方圆之间，满荡烟云意未尽；后者字字隔离，笔断意连，“开”、“张”、“天”、“马”、“奇”“逸”、“中”、“龙”，既写出了摩崖的开阔与雄浑，又有一种苍古之气涌动。再譬如，其自作诗二首草书条幅，线条婉约飘逸，摇曳生姿，用墨精妙，气韵生动，书卷气尤为浓郁，读之令人回味无穷。一句话，从建霞之书法艺术中，我分明窥见了她一个了无尘埃，甘于淡泊，心境清虚，情操高尚，甚至了无杂念的纯净世界，它折射的应该是书家古仆、雅拙、轻松疏朗、安静清明的内心。可不是么？我们都曾有过这样的体验：经过一场大雪的覆盖，世界在银白色中存在，一切是那么的宁静且富有诗意，万物在银白色的笼罩下孕育著生机，这世界的一切绚丽色彩全被白色统一了起来，没有人会因为大雪掩盖了更多的色彩而怀疑雪国的魅力，相反世间的一切喧嚣仿佛都会被雪所安抚，带给你的唯有宁静、安详、素朴和深邃。这“雪国”般的诗意、宁静、安详、素朴和深邃正是书法家齐建霞女士人品与书品“质朴的”、“本色的”真实写照，那素朴之美，唯有观者存灿烂复归于素朴后之心境，方可目遇之，耳闻之，心娱之，神游之，视为至境。

        许是与书家相识久矣，我十分清晰地知道：齐建霞女士在其书法艺术创作中既能认清“自我”，善于发现真正的“自我”，又能在不断丰富自己的学养中，坚持从各种书体、派别，各种表现方法、方式、内在规律等不同层面进行融通。她说：“书法的临摹就是为自己的思想感情寻找到最恰当的表现形式，将传统中符合自己心灵诉求的造型元素从原作上剥离出来，通过对各种书体的反复融合变为自己的书法风格语言。”她如斯说，也如斯做。在审美观上，她既推崇“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的创作实践，又崇尚“宁拙毋巧；宁丑毋媚；宁支离，毋轻滑；宁真率，毋安排”的对晋唐以来重风韵流美、温文典雅的传统审美观念挑战的创作原则。她在学习古法上，既反对泥古不化，不做古人奴隶，又坚持“主体意识”的表现，坚信“作字先做人，人奇字自古”的道理。因之，她的书法艺术便在批判与扬弃中不断得以提升、拓展、精进。

        众所周知：书法艺术美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的，它包括用笔、结体、章法等内容；而“虚”的方面则是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。这二者相互依存，相互为用，共同表现出书法艺术的审美价值。用笔、结体和章法，作为可见的形体，用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结体有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现手法。而神采、气韵、意境，却是无形之物，它需要通过有形的用笔、结体，与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人早有“神采为上，形质次之”之语，又有“规矩既失，神则无存”之说，说明神采美只有通过形质之美才能表现出来。齐建霞女士是一位已经熟练掌握了书法技巧的书法家，她在进行创作时，已把强烈的情感活动与丰富的意象联想倾注于笔墨之中，因此其笔下那些具有情感活动与生命力的实践，以方圆、斜正、粗细、长短、曲直、干湿等不同形态，进行了令人赏心悦目的排列、穿插、组合，创造出了神采焕然的造型空间，其神与形互为表里，给人以美的享受。

        太白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”在我的认知里，中国艺术追求一种“铅华落尽见率真”的境界，故艺术中的美感是最直接的，不假思索的，一如读罗丹的《思想者》，听贝多芬的交响曲。我读齐建霞女士的书法作品，每每会被她作品的天趣盎然和极富音乐韵律之美的神韵所感动，特别是她“融碑融帖，学古学今，不雕不琢，我有我法，涵古意于笔画之间，出新意于法度之外”的艺术追求，更令人叹服。可以说，蜀中书坛，奇女子齐建霞女士堪称为一位人品与书品双修的书法家，一位能从自己梦境中走入魏晋、唐宋时代，与那个时代大家们作倾心交流的书法家，一位无罣无碍地、聚精会神地谛视中国书法艺术美的书法家。

                                                        二○一二年六月二十八日于蜀都诗梦书斋