唯其极简所以极难
齐建霞：“书坛名旦”纸上舞
四川省书协主席何应辉，对弟子齐建霞对书法艺术执着的精神很是欣赏，欣然为她题写书作：“生与天行健，艺本性所之”，以此勉励这位女弟子。近年来，书法艺术不断精进的齐建霞，与另外三位女书法家李国莲、刘舒、杨丽华一起，被誉为蜀中书坛“四大名旦”。
巴山蜀水育才女。要说四川书坛实力派女书法家，齐建霞是一位不能不提的佼佼者。她先后拜著名书法家谢季筠、何应辉先生为师，深得两位名师悉心指导，潜心研习书法多载。齐建霞的书法作品以行、草为主线，以篆隶为延伸，风格浑厚大气又不失婉约细腻。
尤为值得一提的是，齐建霞多才多艺，天资聪慧，善于将自己的丰富人生经验和多种艺术素养融会贯通，比如她对舞蹈艺术的体验和感悟，融入到对书道的探索当中。此外，齐建霞痴迷书法，常常秉灯长夜，持之以恒，从秦汉、魏晋、唐宋、明清、近代、名家名帖入手，学古而不泥古，最终形成了自成一派的艺术风格。
巴山蜀水育才女。要说四川书坛实力派女书法家，齐建霞是一位不能不提的佼佼者。她先后拜著名书法家谢季筠、何应辉先生为师，深得两位名师悉心指导，潜心研习书法多载。齐建霞的书法作品以行、草为主线，以篆隶为延伸，风格浑厚大气又不失婉约细腻。
尤为值得一提的是，齐建霞多才多艺，天资聪慧，善于将自己的丰富人生经验和多种艺术素养融会贯通，比如她对舞蹈艺术的体验和感悟，融入到对书道的探索当中。此外，齐建霞痴迷书法，常常秉灯长夜，持之以恒，从秦汉、魏晋、唐宋、明清、近代、名家名帖入手，学古而不泥古，最终形成了自成一派的艺术风格。
A
书与韵她的风格：诸体皆擅，草书见长
今年8月，《齐建霞书法集》由四川出版集团、四川美术出版社出版，集中收录了齐建霞近几年来的书法选萃精品，是对其二十年来专攻书法艺术的一个总结。从该书法集可以看出，齐建霞书法诸体皆擅，尤以草书见长。其草书作品既有“二王”根基，又有张旭、怀素、王铎雄劲挺健的风姿，篆书取法先秦，隶书取法汉碑，具有沉雄郁勃、浑厚大气的艺术风格，充满节奏感和韵律感。
一般来说，女性书法家多追求一种清新秀美的风格，以雄浑大气而名于天下者，比较罕见。而齐建霞却做到了这一点。近日，《齐建霞书法集》作品还在中国书法家论坛举办网络展，受到众多书法爱好者的称赞。有网友这样评价说：“最让我震撼的是齐老师非常了得的扎实的传统功底，齐老师遍临诸帖，取各家之长，并融入自己的理解，实属难得。真是巾帼不让须眉！”网友“李晓冬”还赋诗一首，写出自己观看齐建霞女士书法的感想，“闲庭信步五体善，汉隶石刻百态生。篆籀碑版鼎苍雄，洋洋洒洒女中英。”
虽然尤擅草书，但齐建霞的艺术才华并没有仅限某一种书体。她的篆隶作品也个性十足，具有清新俊逸、苍茫古朴的气象。近年来，齐建霞深入临习了大量的篆隶经典范本，《袁安碑》、《散氏盘》、《大盂鼎》、《好大王》、《张骞碑》等碑版，收获颇丰；尤其在篆、隶书中融入行草书的笔意，使其更具书写性又不失篆、隶书的古朴风貌，反之又将篆隶的线条融入行草书的创作中，两者相得益彰，行之有效。
“不断突破自我，可以使书法形式、风格、面貌始终洋溢着鲜活的生命力。”对于临摹碑帖，齐建霞颇有心得，“碑帖的深入临摹，就是为自己思想感情，寻找到最恰当的表现形式。将传统中符合自己心灵诉求的造型元素，从原作上剥离出来，通过对各种书体的反复融通变为自己的书法风格语言。”
B
临与创她的乐趣：与古人对话，为我所用
对于艺术探索之道，齐建霞颇有一番琢磨，“最适合我、最能充分表达我的情性的，当然是草书。但我认为，要真正学好草书，不仅要精研草书的字形、笔法、章法，同时也要不断在篆书、隶书、楷书中吸取营养，集众家而成一家。比如说，学习篆隶和魏碑，可以吸取碑刻线质的金石气，将其质朴的感觉、浑厚的笔意融入到草书创作之中。如果觉得自己擅长写草书，就只写草书，那这种草书往往软弱无力。”
对于自己追求的艺术风格，齐建霞也有清晰的自我认知，“总体来说，我所追求的，不是一种单向的特质，而是一种丰富的境界：浑厚而又秀美，豪迈而又细腻；狂而不野，草而不乱；流畅不失细微，酣畅不失法度。”
会写书法的人不少，但是将书法写出境界，却需要大功夫。齐建霞说，“书法是一门抽象的艺术，是中国书画艺术的核心。它依托的手段比较少，用极简的方式表达深奥的东西。书法是时间、空间的艺术，是瞬间的艺术，用线条去表达来无踪去无影的气息，最考验人的功底。唯其极简，所以极难。”
虽然书法上已有所成就，但时至今日，临习古代经典书法范本，仍是齐建霞每天日常生活中必不可少的一部分，每天习书多达几个小时。齐建霞说，“一边创作一边临帖，可以让我在创作过程中不断巩固自己的学习心得。而在学习古人的过程中，可以将传统精髓中，符合自己心灵诉求的造型元素，从原作上剥离出来，通过对各种书体的反复揣摩，将之融合变为自己的书法语言。而且，临帖也是与古人对话，潜在地训练自己对书法的敏感性。”
C
墨与舞她的愿景：书法是一生的舞台
诗圣杜甫在名作《观公孙大娘弟子舞剑器行》中写道：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。这也让世人见识到舞蹈与书法的内在联系。齐建霞在以往岁月中对舞蹈的体验心得，也成为她探索书道的一大源头活水，使得齐建霞的书法很具动感，在雄浑大气的同时，跳跃飞动，常有凌空起舞之美。齐建霞说：“舞蹈、绘画，作为字外功夫，也让我在研习书法的道路上，获益良多，比如让我更敏感地体悟到书法中的音乐舞蹈之美。”
齐建霞热情干练，看起来要比实际年龄年轻很多。她说，在全身心研习书法之前，她曾经钟爱舞蹈艺术多年。早在1988年，身形、气质都很出众的齐建霞，最热衷于跳当时还比较少见的国标舞蹈，成为四川省国标舞协会最早一批会员。如今齐建霞将全部精力都放在书法艺术上。在近20年对书法艺术的研习中，齐建霞说，她非常享受书法线条的运行之美，“中国书法本来就有‘无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，无舞姿而有舞蹈之优美’。从某种意义上来说，我现在是在宣纸上舞蹈，书法是我一生的舞台。我将自己从书法外获得的艺术感悟，幻化成充满自信、激情活力的线条。”
D
苦与乐她的经历：书道无穷勤为径
提到与书法结缘的最初，齐建霞坦言，自己对于书法线条的敏感，有很大部分是来源于天性，“值得感恩的是，我母亲写一手漂亮的钢笔字和毛笔字，曾在我年幼的心灵中留下了深刻而美好的印象。”
1971年，齐建霞支边去了云南，因为能写会画，她很快就从连队调到团部放电影兼宣传干事，一干就是8年，“除了放电影，我还写稿件、放广播、做幻灯片、拍照片、冲洗照片等。在此期间，我对书画的热爱也进一步扎根。”
1979年，齐建霞调回成都后从事工会工作，其间在文化宫学习绘画、读自修大学、参加舞蹈比赛。上世纪九十年代初，因相继拜了著名书法家谢季筠、何应辉先生为师，随后开始专注于对书法艺术深入系统的研习，后来又在川大书法大专班和研修生班学习书法和中国文化史，在四川省诗书画院何应辉书法工作室研修班和高研班继续深造。
了解艺术圈的人都知道，与画作相比，因书法作品而获得的名利，要简淡得多。作为一个在书道中探索几十年的人，齐建霞坦言，“有过兴奋、迷茫、痛苦，一路走来颇为艰辛，且甘苦自知。”她还作诗自勉，“冻草暮云无限意，齐家三妹笔关情。此中甘苦唯天识，待到春风满地青。”
在不断提高自己书法创作水平的同时，齐建霞还于2002年开设了齐建霞书法工作室，先后有一百多名学生在成都市少儿优秀人才选拔赛中荣获一等奖，并在全国及省市书法展览中获奖。对于书法教育，齐建霞认为，“不仅仅是一种技能的教习，也是一种文化的豢养，精神的陶冶。”
华西都市报记者张杰
2012年12月30日
书与韵她的风格：诸体皆擅，草书见长
今年8月，《齐建霞书法集》由四川出版集团、四川美术出版社出版，集中收录了齐建霞近几年来的书法选萃精品，是对其二十年来专攻书法艺术的一个总结。从该书法集可以看出，齐建霞书法诸体皆擅，尤以草书见长。其草书作品既有“二王”根基，又有张旭、怀素、王铎雄劲挺健的风姿，篆书取法先秦，隶书取法汉碑，具有沉雄郁勃、浑厚大气的艺术风格，充满节奏感和韵律感。
一般来说，女性书法家多追求一种清新秀美的风格，以雄浑大气而名于天下者，比较罕见。而齐建霞却做到了这一点。近日，《齐建霞书法集》作品还在中国书法家论坛举办网络展，受到众多书法爱好者的称赞。有网友这样评价说：“最让我震撼的是齐老师非常了得的扎实的传统功底，齐老师遍临诸帖，取各家之长，并融入自己的理解，实属难得。真是巾帼不让须眉！”网友“李晓冬”还赋诗一首，写出自己观看齐建霞女士书法的感想，“闲庭信步五体善，汉隶石刻百态生。篆籀碑版鼎苍雄，洋洋洒洒女中英。”
虽然尤擅草书，但齐建霞的艺术才华并没有仅限某一种书体。她的篆隶作品也个性十足，具有清新俊逸、苍茫古朴的气象。近年来，齐建霞深入临习了大量的篆隶经典范本，《袁安碑》、《散氏盘》、《大盂鼎》、《好大王》、《张骞碑》等碑版，收获颇丰；尤其在篆、隶书中融入行草书的笔意，使其更具书写性又不失篆、隶书的古朴风貌，反之又将篆隶的线条融入行草书的创作中，两者相得益彰，行之有效。
“不断突破自我，可以使书法形式、风格、面貌始终洋溢着鲜活的生命力。”对于临摹碑帖，齐建霞颇有心得，“碑帖的深入临摹，就是为自己思想感情，寻找到最恰当的表现形式。将传统中符合自己心灵诉求的造型元素，从原作上剥离出来，通过对各种书体的反复融通变为自己的书法风格语言。”
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临与创她的乐趣：与古人对话，为我所用
对于艺术探索之道，齐建霞颇有一番琢磨，“最适合我、最能充分表达我的情性的，当然是草书。但我认为，要真正学好草书，不仅要精研草书的字形、笔法、章法，同时也要不断在篆书、隶书、楷书中吸取营养，集众家而成一家。比如说，学习篆隶和魏碑，可以吸取碑刻线质的金石气，将其质朴的感觉、浑厚的笔意融入到草书创作之中。如果觉得自己擅长写草书，就只写草书，那这种草书往往软弱无力。”
对于自己追求的艺术风格，齐建霞也有清晰的自我认知，“总体来说，我所追求的，不是一种单向的特质，而是一种丰富的境界：浑厚而又秀美，豪迈而又细腻；狂而不野，草而不乱；流畅不失细微，酣畅不失法度。”
会写书法的人不少，但是将书法写出境界，却需要大功夫。齐建霞说，“书法是一门抽象的艺术，是中国书画艺术的核心。它依托的手段比较少，用极简的方式表达深奥的东西。书法是时间、空间的艺术，是瞬间的艺术，用线条去表达来无踪去无影的气息，最考验人的功底。唯其极简，所以极难。”
虽然书法上已有所成就，但时至今日，临习古代经典书法范本，仍是齐建霞每天日常生活中必不可少的一部分，每天习书多达几个小时。齐建霞说，“一边创作一边临帖，可以让我在创作过程中不断巩固自己的学习心得。而在学习古人的过程中，可以将传统精髓中，符合自己心灵诉求的造型元素，从原作上剥离出来，通过对各种书体的反复揣摩，将之融合变为自己的书法语言。而且，临帖也是与古人对话，潜在地训练自己对书法的敏感性。”
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墨与舞她的愿景：书法是一生的舞台
诗圣杜甫在名作《观公孙大娘弟子舞剑器行》中写道：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”。这也让世人见识到舞蹈与书法的内在联系。齐建霞在以往岁月中对舞蹈的体验心得，也成为她探索书道的一大源头活水，使得齐建霞的书法很具动感，在雄浑大气的同时，跳跃飞动，常有凌空起舞之美。齐建霞说：“舞蹈、绘画，作为字外功夫，也让我在研习书法的道路上，获益良多，比如让我更敏感地体悟到书法中的音乐舞蹈之美。”
齐建霞热情干练，看起来要比实际年龄年轻很多。她说，在全身心研习书法之前，她曾经钟爱舞蹈艺术多年。早在1988年，身形、气质都很出众的齐建霞，最热衷于跳当时还比较少见的国标舞蹈，成为四川省国标舞协会最早一批会员。如今齐建霞将全部精力都放在书法艺术上。在近20年对书法艺术的研习中，齐建霞说，她非常享受书法线条的运行之美，“中国书法本来就有‘无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，无舞姿而有舞蹈之优美’。从某种意义上来说，我现在是在宣纸上舞蹈，书法是我一生的舞台。我将自己从书法外获得的艺术感悟，幻化成充满自信、激情活力的线条。”
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苦与乐她的经历：书道无穷勤为径
提到与书法结缘的最初，齐建霞坦言，自己对于书法线条的敏感，有很大部分是来源于天性，“值得感恩的是，我母亲写一手漂亮的钢笔字和毛笔字，曾在我年幼的心灵中留下了深刻而美好的印象。”
1971年，齐建霞支边去了云南，因为能写会画，她很快就从连队调到团部放电影兼宣传干事，一干就是8年，“除了放电影，我还写稿件、放广播、做幻灯片、拍照片、冲洗照片等。在此期间，我对书画的热爱也进一步扎根。”
1979年，齐建霞调回成都后从事工会工作，其间在文化宫学习绘画、读自修大学、参加舞蹈比赛。上世纪九十年代初，因相继拜了著名书法家谢季筠、何应辉先生为师，随后开始专注于对书法艺术深入系统的研习，后来又在川大书法大专班和研修生班学习书法和中国文化史，在四川省诗书画院何应辉书法工作室研修班和高研班继续深造。
了解艺术圈的人都知道，与画作相比，因书法作品而获得的名利，要简淡得多。作为一个在书道中探索几十年的人，齐建霞坦言，“有过兴奋、迷茫、痛苦，一路走来颇为艰辛，且甘苦自知。”她还作诗自勉，“冻草暮云无限意，齐家三妹笔关情。此中甘苦唯天识，待到春风满地青。”
在不断提高自己书法创作水平的同时，齐建霞还于2002年开设了齐建霞书法工作室，先后有一百多名学生在成都市少儿优秀人才选拔赛中荣获一等奖，并在全国及省市书法展览中获奖。对于书法教育，齐建霞认为，“不仅仅是一种技能的教习，也是一种文化的豢养，精神的陶冶。”
华西都市报记者张杰
2012年12月30日