温醇秀颖话玉梅

高鸿

       很长一段时间，拒绝为人写书评。只觉得累。

       玉梅的书评是要写的，因为她是龙海人。我与县级市的龙海颇有情结，缘于众多的书界朋友。十多年前，我流连于此，尤其喜欢闻到傍晚夕阳西下晚风吹拂着的那股鱼腥味，靠近海边的石码镇的确是个好地方。如今这儿的书法状况，更是一片绿洲了。

       自然是一批年轻人。年轻人敢于面对现实，并做无畏的抗争。

       玉梅是崛起的龙海书坛之佼佼者。

       在一个深秋的时节，玉梅携来近作若干，作为擅长小楷的玉梅，拍成的书法照片，总有令人失望的地方，且不说像素是如何的高或拍摄者水平如何的了得。因为是小楷，细微的动作表达往往关乎成败，照片的模糊便容易舍去细节，成为笼统，只是留存整齐划一与布局的秩序罢了。

       我建议到玉梅的府上去浏览原作，也一并了解书法人的书法生活，雅称生命状态。我与宗勇兄便如期而至，在她的家庭“私塾”教室里，展示了她的各种类型的书作，她的学书脉络便渐渐明晰起来。

       玉梅先前为小学教师。之后为文联借调干部。玉梅已由业余向专业转化，已由个体书写转化为协会中坚，这一切都在她的夜以继日的劳作中做了实际意义上的专业铺垫。在第六届楹联大展获得殊荣之后，她的价值取向便不由分说地得到体现。

       行内人建议她出个集子，办个展览什么的，她静候着。有一天她突发奇想，决定付诸实施。用了个把月的时间，无论斗方、扇面，无论对联、条幅，抑或四条屏的，规格上从四尺六尺终于增至八尺，为了视觉上的所谓丰富，这些幅式与形式上的考究是十分必要的，且不说传统意义上的黑白颠覆，从展厅的视觉效果上各种几何形式的组合，色彩冷暖的配置，从现代构成意义上体征确认无疑是积极的。可以说，玉梅已经融入了书法生活，融入了当代的书法语境，与时代潮流同呼吸共忧患了。在她的日常生活里已经得到验证。她说，在家里精心创作，在单位可以构思打腹稿。周末带学生，教学相长。在当前书法领域，据我所知，除了院校的专业优势之外，书法人最佳的生活状态莫过于玉梅时下的舒卷自如了。

       玉梅的出道缘于楷书。玉梅的楷书又集中体现在小楷上。

       与晋唐一类的小楷有别的是清代碑学的介入。玉梅踯躅于此。

       当唐楷一度走向极致的时候，无异于唐诗宋词的抵达。且不说今人的高山仰止，清代人便有了自个儿的打算。这是由书法本体所决定的。书法本体特征告诉我们，在继承中创造，所谓三流的创造远比一流的模仿强，有传统、时代、个性之说，便同出一辙。玉梅临习过晋唐一类的小楷，在众目睽睽之下，悄然融入碑学意绪，做得恰如其分。如果说，《黄庭》给予她典雅与蕴藉，《洛神赋十三行》给予她精致与朗畅，那么，黄道周的决绝与快意从《榕颂》中似乎得到了体悟，这一切，在玉梅早期作品中有着执迷不悟的朝圣。《张黑女》的不期而至，使玉梅小楷从此告别略显单薄的体态。显然，小楷精绝飘然易得，浑朴厚实难求。

       于是，玉梅以帖为主以碑为辅走进了专家的视线，走进了“激活唐楷”的视阈。而体现在书家作品中的艺术境界则始终如一地贯穿“虚静”二字。蔡邕《笔论》中写道：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”玉梅善学、善思、善悟，与一般的美女书家不同的是，玉梅更善于笃学、静思、自省。故其书作一反浮躁，虚静自生。虞世南《笔髓论》云：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。”孙晓云把书法日课比喻为“女红”，这是女性书家的生命意识和与生俱来的行为操守所决定的。当代书家中不乏女性的参与，而女性书家中以小楷一格的盘恒又不在少数。也许，女性书家选择与生命状态相吻合的“小楷”，便是情理中的事了。

       玉梅也写行草、隶书，想必是为“小楷”服务的。当代书家单打一的现象有所改观。这是由信息时代书法资源的丰富运用所带来的便捷所决定的。可以想象古人在取得名碑善帖的艰难与囿于一隅的困惑。当今书家在宽泛琳琅的书法遗产面前，承袭中必须带有整合的意念，携带传统的基因，做精神的突围。

       王羲之《书论》云：“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”玉梅聪颖好学与虚静笃守，其意境的高远，假以时日定有可观。刘熙载《艺概》云：书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。贤者之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。

       玉梅之书在醇厚与秀颖之间。

 

                                                                                                                                                     高鸿