钱玉清《李白岘山怀古》

孟会祥

 

　　钱玉清的作品，一眼望去，就很江苏，具体说，很苏州。苏州人心细，作事肯用心，所以做出的东西，都很细腻妥帖。以我看，这件作品在同批次的获奖作品中，也算上品。然而我看了网络上钱玉清的网展，以及钱玉清博客后，觉得它还不是钱玉清最好的作品，那里有更率性，更出人意表，也感染力更强的作品。

 

　　用黑色纸张夺人眼球，可能早已令人生厌了，然而当时还不。而且，他用的白纸，不是煞白惨白，而是带着旧气的灰白色，这样，墨白之间，就不是刺眼的对比，而似乎有一个过渡。黑纸上写纯白的字，又把调子提亮了。红色的印章用得也巧，引首印其实起到了救失的作用，激活了一、二行之间的一片空白；落款姓名印得体地钤盖在“夜风”之间；黑纸上的印章，则唤起了人们对碑版拓片的情感。当然，这些都可能只是凭感觉，不一定是“步步惊心”的。不是说“评委好色”吗？评委会逆反地不好色了，然而在近乎单调的墨白之中，仍可以经营出丰富的色彩。

 

　　还不止此。白纸黑字，要耐看，当然要追求丰富性。这件作品的可爱之处，也正是在对比中实现了丰富。在笔致上，二王、孙过庭、张旭、怀素、王铎，以及日本“三笔三迹”的积累，都曾闪现出来。比如同是“字串”，“天清远”是《古诗四帖》式的，“水落寒”是东瀛式的，“见游女”是孙过庭式的。字法的收放也是如此，大抵长字串收敛而短字串饱满，行间务求参差错落。至于墨法，从涨墨到枯笔，干湿浓淡焦，真是无所不用其极了。正文用大草，落款用小行草，又成一重对比。落款小行草也写得十分当行，配得上正文。

 

　　这样，它就是一件好作品。说他很苏州，大概整体上文气，放而不野，清而不寒，有巧思，有细节，写得聪明，这也不免让人想到李双阳这个苏州符号，江东才子那种有腔调的倜傥。看钱玉清的获奖感言、答记者问之类，能够体会到他是聪明人，揣度他在工作、生活中，也会如鱼得水。

 

　　当然，我也并不认为这样的作品已经不能赞一词、水泼不进了。我私下认为，“访古”之间的连带，似乎不得势；“登” 、“醉”的草法似可商；字串间的映带往往精彩，而单字间的呼应则相对薄弱；整体多了些“成竹在胸”的安排，少了些纵情一往的豪迈。以我之见，举凡好字，不必定无瑕疵，念念不忘完美，东西就掺假了。张岱尝言：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。”我们何妨为作品也留点缺陷？龙飞凤舞的大草书，如果居然出之于计较，则其征服观赏者的，也可能只是技巧上的服膺，而不是灵魂深处的共鸣——这不怪钱玉清，却不能不考量展览体制了。

 

　　另外，落款中抄了一段李白简介，没错，但终究少了些文采，这是个小遗憾。

　　　2012年11月15日星期四