在山水画写生阶段中将真实景转化成笔墨语言，形成精到、气韵生动的画面，应经历一个与传统笔墨造型相映证的过程，简单来说就是在这一阶段可以尽量使画面效果接近传统山水画的样式。并且从明清作品至宋元作品逐步和古人对话，有意识的接近经典作品章法、笔墨，可以了解古人如何把眼前自然景转化为高品格的笔墨造型，从而增强自身笔墨造型能力，不至于只是简单的抄外在视觉形象或简单的变形。具体表现在章法布局和笔墨结构方面。其一，笔墨结构上，山水画将树石基础归纳成各种勾勒法、皴法，“石分三面”、“三分枝”等，这些方法既是物象结构原理，又是笔墨节奏。造型的高度符号化，将笔墨的繁简、大小、转折、断连等节奏化成各种石法、树法形象。斧劈皴这个词说明了物象造型特征，同时表达了用笔的力度、速度；“树分四歧”、“三分枝”表现了枝的形象结构和用笔疏密关系。自然物象的大小、粗细、强弱、枯荣都能通过笔法的运用达到恰当的画面效果。比如同样是树枝繁密穿插，松干苍劲老拙，柳枝柔丝细巧，梧桐枝清秀风韵，不同质感的枝干在古人作品中都能以笔法画出独特意韵。山水画写生要做到既是描绘客观自然，又能主观体验用笔的情绪   节奏。使笔墨随物形而生发，物形由笔墨而彰显，如此写生自然能笔笔有内容、有出处。

        其二，章法布局上，自然物象纷繁复杂，需要“删繁就简三秋树”才能使画面布局合理，重点突出，意境表达清晰。传统作品精炼自然，产生了“甲”、“由”、“申”、“须”、三段式，顶天立地式，一角半边式等多种布局法。但章法布置上遵循山水画寄情、造境的内在心境，可以变化无穷。当代山水写生容易固守一点，角度单一，受制于实地情况影响，作品缺少空间和意韵，或过于直白记录或气脉连贯不通。要大量借鉴山水画经营位置的方法，以虚实相间法立主宾、布气势来营造空间，于有限画幅中营造出无限空间意韵来。

        当代学院写生教学与传统意象把握本质关联，众多临习很好的学生在写生中只会抄眼中的视觉形，即使写生出一些有意思的画，也是视觉外形占主体。传统的虚实相间、笔墨节奏，结体符号很难与写生有联系，这样造成大量山水画写生更像是从风景画角度来表达，山水画意境难以呈现。要学会像古人理解自然与人文关系一样，立意高远，以笔造型，写形传神。这是山水画写生的重要途径。