关于服装表演课程模式
———形体训练的教学方法研究

        摘 要：服装表演专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国专业性极深的专业。多数人误认为，模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高。其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。

        关键词：服装表演 形体训练 发展 改革

        服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门高度综合的整合艺术，是具有多维性和动态性的时空艺术，又是一种以服装功能质量和服装展示为主要研究对象的系统科学。主要培养的是具备服装表演、服装设计及营销理论知识和实践能力，能在服装表演、服装设计等教育、研究、艺术、管理和商业领域等相关部门从事表演、教学、艺术设计、营销管理等方面工作的高级通用人才。这一背景下产生的服装表演专业主干课程包括：服装表演、舞蹈基础、形体训练、服装表演编导、服装市场营销、商务礼仪文化、服装效果图、中外服装史论、素描与速写、色彩、时装画、服装结构与工艺等课程。服装表演专业旨在培养高素质的服装表演人才，这些人才应兼具时装表演、形象设计以及服装设计与管理能力，而且毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计管理等相关工作。

        一、服装表演的基础教学

        服装表演专业随着教育改革的发展和前进的步伐已经走进许多高校以及相关专业学校的教学计划之中，无论是从专业方面还是商业实用方面，该课程都要随着观众对时尚标准日新月异的变化而不断变化着，一般的教学计划形体训练一直是表演专业的灵魂，本篇文章就以形体训练为例，对服装表演的课程改革做一下新的总结。

        1.形体动作训练简称“形体训练”，通常是指舞蹈演员为自己的创作能力和提高表演技巧对身体进行系统的专门训练。它是以人体运动科学为基础的形体动作训练，对于模特来讲，形体训练课是一门非常重要的基础课程，在表演过程中，模特往往是主体，模特的形体训练是至关重要的，所以，塑造模特的完美形体并培养良好的柔韧性和协调性是模特的主要学习任务。具体的训练内容主要包括以下几个方面：

        第一、改变模特形体的原始状态，提高形体灵活性、塑造性为目标的形体素质基本训练。要求学生的基础站姿身体成直线，双眼平视前方，双手自然下垂，双腿夹紧，中间不留缝隙。

        第二、对形体步态、步幅训练进行走姿训练，要求学生自如的行走，双臂自然摆动。

        第三、丰富模特形体步态与造型的协调和连贯训练，进行基础转体训练，要求学生在转体训练时，注意肩和头部的转换关系。

        2.模特形体动作的塑造

        形体动作的自然特征也是形体训练的基本特征、生理特征，形体训练通过自我的感觉认知和对形体语言的准确运用，最终达到形体动作的有机性和形体动作的造型美。

        形体动作语言也称“体态语言”或“肢体语言”，是模特在展示过程中传递人物内心信息，与展示的服装进行交流的身体姿态，动作手势和面部表情的“形体语言”。这些传递内心活动的形体语言，不是代替说话的符号，而是表达那些难以用语言文字表达的心理动向和情绪的手段，模特无论在是用“冷”面孔还是“热”面孔展示，都应以显示生活为依据，把握动作的分寸，准确的踩准音乐的节奏和动作步伐的节奏，才能够真正通过模特这一媒介把设计师内心所有的想法准确的表达和展现到观众的面前。

        在形体动作造型中，形体动作符合造型艺术规律才能表现出人物与服装之间所产生的美，才能让观众在观看表演的过程中，读懂设计师的内心以及服装所带给观众的意念、流行趋势和设计理念。所以，作为表演的基础以及灵魂，必须把基础功扎实的打好底，稳稳地抓住表演的规律和根据每一件服装所学要的造型来帮助设计师完成每一场发布会的成功，也是自己不断成长的表现。

        二、服装表演和形体造型的教学

        作为一名表演模特，不仅仅应当掌握好表演的技巧，还必须具备健美灵活的肌体，这是从事专业模特艺术创作不可缺少的条件。模特通过自己的身体来体现所造型的视觉形象，这就要求模特要有匀称的身材、健美的体魄与灵活可塑、富有活力的肌体，而那些先天身体条件欠佳或臃肿或干瘦的不利于形象外部塑造的，可以通过后天的锻炼以达到对模特身体的要求。

        对模特来讲，身体体型是模特从事职业工作的物质基础，这不仅仅是为了自身的健美，更重要的是改进与提高甚至极限强度的力量训练。人体发育成熟之后，肌肉发达的程度、脂肪沉积的厚度以及身体姿势性的改变，是体型发展中的可变因素，这就要求模特在锻炼的过程当中要根据自己的身体条件，恰当的、科学的早就自身独具特色的健美形态。用正确的方法训练，是取得成功的关键，下面就其主要的部位进行动作的指导。

        1.身体的整体塑造

        作为模特首先给人第一视觉冲击的首先是整体然后才是局部，所以整体的塑造对于模特来讲是至关重要的，人体是一个有机统一的整体，如果只注重身体的局部练习会造成整体性的不协调，在训练的过程当中，不可操之过急，否则不但不会及时的达到预期目的，有可能会对身体造成肌肉的伤害，并且需要长之以恒的练习才能取得最佳的效果。

        2.人体肢体的训练

        人的上部肢体，是对身体整部起到协调作用的重要部位，无论我们在表演过程中还是日常的生活中，手部的灵活运用，不仅是生活中和劳动中的需要，也是形态美的重要因素，与此同时还能反映出一个人的修养和风度。人的下部肢体，是人身体整部重心的落脚点，尤其作为表演人员来说，作为主要表达自身的部位来说，就是他们的“心脏”。模特在训练过程中要掌握科学的训练方法，根据自身的素质选择设和自己的训练模式，通过循序渐进的训练过程，舒展柔韧的关节，塑造充满活力、阳光的形体，太高自身的素质，做一名完美的模特人员。

        除此之外，在肢体部位的训练的过程中，还要锻炼其它的局部练习，例如眼睛等五官的训练，对皮肤的保护和修养，包括对指甲的细小部位等的保养等等。在实际的训练过程中，除了静态的训练还要加强动态动作的训练，就以姿势为例，训练的时候要严格抓住站立、行走、坐姿的正确形态，以及这些状态分别需要什么样的表情、眼神和音乐节奏。这些都需要在平时的训练过程中日积月累中完成的。总体来说，无论从整体到局部都是为了让观众面前展现着一个气质高昂、阳光明媚的生命体，通过模特的表演让他们读懂所表现物体的内涵和意义。

        三、小结

        形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态，可以说它是所有运动项目的基础。服装表演的形体训练是一项需要长期坚持训练的课程，本论文就其训练的一些主要要点进行了一下阐述。形体训练的课程性质是一种实践性较强的一门学科，它需要以学生的实践训练为主，理论教学为辅的锻炼，这也是笔者经过多年的教学经验所总结的一些经验，在原有教学的基础之上，经常学习符合国内外服装表演发展方向的流行趋势而研究出的适合高校以及专业培训机构的表演专业使用的学习模式，以及丰富教学内容，为培养更专业的人才而继续努力。

        参考文献：
        [1]史小英，宗德新.魔鬼身材[M ].北京：中国经济出版社，2009.
        [2]杨红仙.形体训练:充满美的教育———关于女大学生形体训练的几点看法[J].东华大学学报，2001（1）.

 ——卢禹君  苑 敏