由“水”想去

                             ——乙庄

 

        水是无色、无味、无臭的液体，它在自然界中以固态、液态和气态三种状态存在。水的性质是灵活多变的，可以化雨、化云、化雾又化冰。水与我们的生活太密切了，生活的空气中有水蒸汽，土壤和岩石层中也积存着大量的水，所有动植物机体内都含有水，人体中水含量约占65%，谁也离不开水。

        水，柔顺、灵活、雄强、壮观…….。而水的平常会让我们忽视水的伟大。

        我们的中国画就诞生于水，想想，平平淡淡的水，始终在中国文化的血脉中汩汩流淌,世界上只有中国画和人类一样诞生于水，以水化墨，以水化色、以水化情。

        由此我想起关于水的几个成语：

        水滴石穿。一个小水滴，力量渺小，可是它常年坚持不懈的滴石，便可穿石。中国画的学习，应与常年不弃的小水滴一样，是要在最基础的训练上作出努力。不积跬步，怎可以至千里。任何一个民族的艺术都有一个基本功的问题。只有扎实深厚的基础支撑，才能支持一位艺术家成长、远涉和成功。这也是我在学习中听到老师讲的最多的问题．这些都提示我们要在基本和根源上付出艰辛的努力。

        水到渠成。小水滴经过常年的积累成河、成江、成海．．．．．．。流到哪里，自然成渠。小溪常年奔腾不息，一路欢快的唱着歌，艺术学习是厚积博发的过程，如小溪一样。有效的积累才会有质的飞跃。且艺术的道路漫长无止境，每上一个台阶等于又到了一个新的起点，前面又是一片新天地。水的灵活启示我们学习不能固守书本的一招一式，最终决定我们艺术高度的是心灵修养。民族艺术在这信息的时代也被冲击着，中国画此时面临着全世界所提供的图像，这些让我们眼花缭乱，这些都给我们提出了问题，我们的创作如何从现代生活中获得感觉，又与现代极其丰富的图形资源相结合。这就要求我们既要敏锐把握现代生活，又要不断的向传统深入学习。学习中不要急于出风格、成流派，因为艺术个性和风格也源于我们内心的积累与升华，是自然的流露。只要按艺术规律做，去积累，最终形成独特的风格才是有价值的。

        真水无香。人门把最真的境界比喻为水，我们常讲，大象无形、大音希声，水亦如此，真水是无香的。性情的呈现是那样的真实，如果稍有一点功利和名利之心，我们的作品马上呈现刻意之情。真正的艺术精神，则是心灵赤裸裸的呈现。最高的境界是没有粉饰和雕琢。水的伟大是它的朴实无华，伟大的作品也是不经营不刻意中的轻松呈现。中国画要保持写的艺术，一定要坚决否定制作的作品。画面的用笔是笔笔生发的，书法用笔的承接要象不息流动的水。

        上善若水。老子云：“上善若水，善利万物而不争。”以水喻人，这是最高境界，不争才能保持自我，瞄准方向，锲而不舍，水滴石穿；不争才能排除功利，积累自我，由技而道，水到渠成；不争才能心平气和，发童心，抒真情，真水无香。水能善下方成海，有了海的能量和胸怀，便什么都可以容纳和超越了，真的走过了从“善下”到“上善”的境界。我们正努力着．．．．．．。

        水还有许多的特性。在一切固态和液态物质中，水的热容量最大，这一特征对于调节气候具有重大的意义。记得一个朋友说，他崇尚水，要象水一样。在生活中遇到困难时，如果是山走不过去，就要化做云飘过山再变成水，这叫逢山化云。他的言语给我留下了深刻的印象。在我们写生时，老师也给我们讲，看谁能捉住事物的本质，能发现新的题材，使用新的手段，利用新的手段和办法去解决新的矛盾，使艺术因此得以成长。这不也是水的性格么。

        如今全球变暖，水平面增高。水也被污染了，预示一切都有被污染的可能。稍不注意可能成为灾难。这又给我提示，信息时代，无论是民族艺术还是个人风格，我们也是时刻审时度势，注意中国画不要变了味道。

        水的胸襟，水的奔腾，水的无私．．．．．．等等都给我们启示，值得学习和借鉴。既然选择了关于水的艺术，我们就要思考水的性格，践行水的精神。