接受《书法报》手札书法大家谈采访

 

一．手札书法作品应该怎样体现中国传统文化的内涵？创作时应注意哪些问题？

 

       毛燕萍：手札也叫尺牍，从历代流传的经典手札来看，多为书家文人书信。这些手札言简意长，涉及的范围广泛，读者在欣赏手札作品的同时，可以与作者进行跨越时空的情感交流，感受古人当时的喜怒哀乐。因此，手札书法具有文献和书法的双重价值，历代被收藏家所看重。

       在古代，人们对于亲人、友人的手札往来十分珍惜，杜甫的“家书抵万金”、李清照的“云中谁寄锦书来”？赋于她绝妙而情深意重的描述。

       现代社会通讯异常发达，加上快速的生活节奏，人们很少能享受到这种近乎“奢侈”的、充满闲情逸致的交流，因此，手札书法在当代，已经可以称之为书法作品中的稀有品种。

       既然书法作为中国独特的传统艺术而申遗成功，手札书法，作为书法艺术的一个亮丽瑰宝，现代书法人应该积极地赋予她以新的生命内涵，切不可将她淡忘、遗忘……

       一件优秀的手札书法，与一般意义上的书法作品相比，更多地体现了作者的思想，反映了时代的风貌，它不是机械地抄写唐诗宋词，所以，手札书法作品不仅要求作者有娴熟的书法技巧驾驭能力，还必须具备相当的学养，让读者看到的不只是一幅平面的书法作品，而是可以通过作品所体现的内容、书法技巧、让读者看到的是一个立体的多维的形象。

       手札因为是书信并受尺幅的限制，作者应该考虑到阅读对象能否读懂读通作者所要表达的意思，因此，一件手札书法，书体上可选择小行书、小楷为宜。篆书、草书、尤其是大草一般不适宜手札创作。

 

二．手札书法作品的形式感与手札的人文精神怎样加强连接？强化手札书法作品的形式感对于手札的人文精神有没有破坏？

 

       毛燕萍：现代各类书展，除了作者的传统功力外，越来越多的书家乐于在形式上出奇制胜。从而使作品达到标新立异的视觉效果。

       事实上，前人为了使有限的尺牍空间得以丰富，在用笺上也动了不少脑筋，比有人们常见的“八行笺”和各种图样的“印花信笺”，这无疑为手札创作增添了美感。一帧在手，赏心悦目，犹如鲁迅先生所言：“意美以感心……形美以感目”。

       常见的印花信笺，图案淡雅，对于手札书法能起到极好的衬托作用。如果书家善画，信手在信笺上描上三两笔与手札内容相符的画面，无异更生锦上添花之趣、画龙点睛之妙。

       然而，追求手札的形式感，应是点到为止，适度这上，切不可过分夸张，刻意雕饰，以免画蛇添足，喧宾夺主。古人云：“过犹不及”，过多地强调形式感，还不如素面朝天更觉自然、更显自信。

 

三．手札书法作品与册页书法作品的创作方式有何异同，有无关联？

 

       毛燕萍：手札书法与册页书法的创作方式的相同之处在于两者都是小尺幅，创作状态接近古人，不受场地大小限制，可以在案头完成。创作时，若是天朗气清、窗明几净、古音轻扬、茗香飘渺，又遇好纸、好笔、好墨、好心境，佳作可期可遇。

       两者创作方式不同之处，在于手札书法是单幅小品，内容、形式非常独立。创作时书家心中若有所思，笔下自然流露，意到笔随，浑然天成。

       而册页书法则是由若干件单个小品组成，这些小品的内容贯连，多以抄录古文名篇为主。这些内容许多书家娴熟于心，许多读者读这样的作品，就像小时候听老人讲“从前有座山，山上有座庙……”一样耳熟能详。因此，创作册页，可以比创作手札更加大胆放开，行草大草均可加入册页创作之列。

       手札书法的起承转合反映在小小的单幅尺牍之中，而册页书法则是将这些要素体现在每个页面的联系之中。

       如果把手札书法比喻成一部电影，那么，册页书法就是一部电视连续剧。