褚哲轮 /文

 

        象形文、甲骨文、先秦两汉篆刻、绘画，是中国书法篆刻与绘画历史演变的一条基本路径。治印、书法、绘画，无形当中，卢海娇走过来一段同样的艺术历程。

 

        封泥、名印、古玺，模、铸、刻，泥、铜、玉、石，从秦汉到元明，篆刻完成了从不自觉到自觉的艺术演变。然而，当我们今天以纯艺术的心态面对恣肆博大的秦汉篆刻的时候，何以取法来创造属于当代的篆刻艺术呢？古为今用，悦目当下，取其一而为我所用，对于一位磨砺多年的篆刻家来说并非难题。因为古人给我们留下了极为丰富的遗产，择其一个元素放大，足以建立起个人风格。但海娇的篆刻艺术，在治元朱文印和古玺印的同时，却反其道而行之，从成熟的篆刻形式回到鸟虫篆。鸟虫篆源于战国，流行于两汉，经历了长时间演变，又复兴于明清而盛于今。鸟虫篆华丽繁复、缜密优雅的姿态，激发了海娇无限的艺术想象力，通过把鸟虫形象向文字过度中的象形意味人格化处理，化繁为简，拓展了鸟虫篆印的内含和外延，创造出了一种绮丽、含蓄、韵味悠长的篆刻艺术。自名曰：“鸟虫篆意象印”。中国艺术一向以写意为重，不计形似，在似与不似之间。而“意象印”，正得其意而实其名。

 

        如果说，篆刻乃以软入硬、以虚入实的话，那么，当反过来面对古人的篆刻、碑碣、简牍，而用毛笔重新书写的时候，却是一个由硬到软，与篆刻相反的过程。一般而论，篆刻家写书法，书法与篆刻彼此之间风格相近乃常然，比如吴昌硕致力于《石鼓》，乃至于画风亦然。正所谓以书作画，金石入纸。但海娇的书法，却又反其道而行之，在书写日用篆书、汉隶的同时，却选择以弘一为取法对象。如果说篆刻以刀见笔、外刚而内柔，那么弘一的书法，却是外柔而内刚，筋腱柔忍，一如金刚之身。有意无意之间，海娇选择了另外一种难度。时日已久，写出一种筋骨丰腴、隶意楷形的书法式样，而为同道所赞。

 

        书画不分，异体同势。有此用笔功力之积累，粲然郁勃之胸臆，宣之于绘画，何愁不得其三味？从学士、硕士到执教，本业绘画，但海娇总是不与人同。她并没有拘泥于一科，而是山水、花卉、人物三科，工笔、写意并进，三花并蒂，各放其香。海娇何以与人不同，秀出同侪？答曰：如痴之用心，扎实之功力，艺术之敏感。

 

        方寸之间，乾坤之大。纸绢之阔，纳于存心。一方微印，一张宣纸，同样是一个阴阳、黑白、虚实有无的世界。其小也指掌，其大也天地。刀行于石，力鼎千钧。笔走绢素，力透纸背。刀笔之间，胸臆流溢，吐纳真气。是故无论治印、书法、绘画，海娇的作品总给人以元气勃发，生机盎然之感。禀赋生命活力，故作品有此生机。海娇执著于艺术，志业于教学，可嘉、可佩、可敬，于同道中有口皆碑。应了那句话：成功等于才情加努力。成就艺术之路，除此之外，别无他途。

 

        本来书画同源，异式同气，意笔一体。但综观海娇的艺术成法，却总是以相反相承的路径，着力于与众不同的探索，继而开启了独具个性的艺术创造之门。“一阴一阳谓之道”。那么，海娇的艺术追求，是否恰恰暗合了中国艺术的基本规律：阴阳、虚实、有无，相反相成、互依互动呢？

 

        老子曰：“道者反之动”。刚、柔，正、反，多、少，一动、一静，一来、一往。阔约的生命张力，游刃于其间，如日月之不息。若期大而化之，贯通于天地，必于际会之日，一至于一如之境也。

                                              甲午于京都西山凤凰岭

 

 

 

        褚哲轮

 

        美术理论家  批评家  书法家

 

        中国国家画院艺术工作室教学文献特约编辑。历任《中国凤凰美术》杂志执行总编，《凤凰美术报》执行主编，北京凤凰岭美术馆理论研究部主任。曾任《中国书画》（创刊号）副主编等职。

 

        学术成果：

 

        《变易美学•中国书法绘画艺术哲学》（三卷本，吉林大学出版社2012年6月第1版）

 

        执行主编《岁月有痕》中国画作品/论文集（中国文化出版社2005年1月第1版）

 

        编著《澄怀味象——走进姜宝林工作室》（北京工艺美术出版社2005年10月第1版）。

 

        主编《写生范扬》（人民美术出版社2010年5月第1版）。

 

        主编《姜宝林四大家四高僧作品赏析》（河北教育出版社2010年10月第1版）

 

        主编《横竖有理》（上、下卷）（曾来德著，合作主编，四川文艺出版社2012年出版）

 

        执行主编《北京凤凰岭书院首届中国书画学精英班教学文献集》（2012年天津人民美术出版社）等。