——我读刘丽及其艺术

 

        出类拔萃的艺术家，大凡他的生命统系，是由诸多方面而组成。理其线索，即便千头万绪，总有一条主体，那就是对生命意义的判断，而确立的人生目标。

 

        于是，因信念而坚持，因求索而寂寞，因标新而迷惑，其中还有无法控制的滚沸的血流，这就是艺术人生的全部光景。

 

        如是我闻，此类艺术家，无不在延宕自己的事业里，总是卷在热情与焦虑，快活与凄苦相伴。在艺术苦旅行进中，似是经历春、夏、秋、冬，乃至反反覆覆的过程。当遭遇冬天和春天不能互解时，有的甚至气急败坏，践踏自己珍贵的东西，以致深闭固拒，因迷失而滑向沉沦。然而，有才智的艺术家，在红尘拥挤繁华嘈杂中，虽然思绪波荡，心灵惊跳，但比前者能多一点思考与冷静，自自然然地进入艺术人生的沉潜期。

 

        沉潜，不是沉沦，是自强，是蓄势，是蜗居，让人思考前行，回顾检讨。也是让人谛听远方与心灵的潮声。已可概见，这是艺术人生必要经历的阶段。

 

        画家刘丽正是处于这个当口之中。她每次让我看画，开头总是一句话：“老师，这样画行吗？”我理解她这话里的深层含义，一个画家一生托举的沉重负担——寻求真正的自我。

 

        多年来，画家刘丽恳挚自己的艺术理想，肯淌深水，不断进行艺术探求，取得了令人刮目相看的成绩。在我看来，她虽然有自己的困惑，但心存热望很稳定，不像有的画家情绪反差很大，如水墨画一样湿的时候色泽浓烈，瞬间即干。她既有自信，又有坚持不懈的热情，对自己绘画事业利弊得失，灵魂里有种主动体验的愿望很强烈。我以为她应有解读自己的能力，古来圣贤皆寂寞，梅兰芳在事业上蒸蒸日上时，有高人说：“谁打破了梅兰芳的孤独就毁了中国京剧。”作为师长和同道，不能轻易触碰他人艺术人生中，可能是阶段性暂存的问题和不足，给予鼓励与扶持，比说三道四给人以压力更可取。刘丽艺途尚长，还当努力修炼。

 

        “泥泞留痕”，鉴真能在佛界修成鉴真，只因大悟“泥泞留痕”的道理，佛是什么？那就是自我操守修炼的精神，是无比从容淡定的心灵。刘丽以自己艰苦的艺术历程，表明她深明此理，相信她能走好。

 

        然而，在我解读她的作品时，很犯思量的是：一般女性画家，与生俱来就是满身“水墨气质”，她们的性情即便有“硬气”的一面，也还透着柔软，像是烟岚雨露，月下飘柳，镜湖帆影，淡墨流彩，颇有青花瓷一样的雅致及诗意。这是她们人生涂有的底色。而刘丽看上去应该也是这般性情，但她的画作，却给人展现的是“气概天宇，意开大地”之气势恢宏壮伟间穿越时空限界，凝聚万千于一图，虽以一处之景，却可解寂无边。细品之，一派天地正气，昭示造化无极，时空无限，万变归一的真谛。作为女性画家难能可贵，但也给人以不解之谜。我以为，画家的个性风格，固然与画家气质有关，但与艺术理想及崇尚密不可分。气质与崇尚碰撞与交融，经历“内化”衍生“异变”，男、女画家中先例不穷。男性的艺术，如诗人柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，苏轼的“半壕春水一城花，烟雨暗千家”，秦观的“疏烟淡日，寂寞下芜城”等诗句，在衍至画家马一角（即马远），以及李可染与白雪石的漓江，及至杨明义的江南水乡，无不演绎着双重或多样的气质情怀。从这一角度去玩味刘丽的作品即可迷解清晰。而刘丽的崇尚阳刚的作品，实则暗含阴柔之气。艺术语素中有柔性的一面，她对物形物态的把握，对笔墨收放的控制，对淡墨的运用，直至塑造博大崇高的境界里，都有水墨气质的流露。那气质是艺术化的“蕙质兰心”般的洁净，漫溢着自持和芬芳，岂不知背后里默默吞咽着多少煎熬和辛酸，只有经历这样的过程，才能使原本的气质升华为真正的艺术家气质。

 

        艺术人生的终极目标，是步入一个“佳境”。然而，真正的艺术家是不需要理性的，理性只是起到启智的作用。艺术实践是一个背离理性的过程，艺术的解读方式是体验，而不是用语言来解说，就这一玄机，许多画家缺少理解，这是进入玄门的一道坎，是横在所有画家艺途上的一堵墙，只有穿行而过，才能步入那个所谓“佳境”，这是所有画家的梦。

 

        我深信徐志摩在英伦岛国于狂雨中等待看虹说的那句话“完全是诗意信仰”，我想任何锐意满满的画家，也包括刘丽，只要操守自己的艺术信仰，只要不惧泥泞，只要耐得住，就能看到属于自己的“虹”。

 

 

 

                             李明久于蹊园

                             2010年10月6日