如何阅读刘丽的山水

 
        山水是什么?狭义地讲是山和水的总称。但在中国人这里,山水又有着多层含义。它往往被理解为与人相对独立存在的风景画,或绘画中与人和社会相处独立存在的自然。因此,中国人又将山水画赋予多层情感,它也表达人接近自然风光的愿望,或孤寂或超脱。在古人那里往往是想表达“达则兼济天下,穷则独善其身”之后的“采菊东篱下,悠然见南山”的心境。而西方人的风景画呢?在历史上前期多在刻画真实的场景,近代又在研究光与色的变化。像现代思想家们设想“精神还乡”之路,尚未在现当代绘画形成系统的风格或流派。海德格尔们理想为人类的理想在现代性双刃剑困境下寻找出路,除在荷尔德林的诗歌中得到验证和支持外,在绘画中,找不到完全对应的高峰。找不到像达芬奇那样能证明文艺复兴那个时代思想高度的代表。
 
        对于刘丽,面对人类文化史中的视觉传统,将做出如何选择?她在何种程度上证明了她的理想?
 
        刘丽曾接受相对严格的中西绘画基础的训练,在一群学风严谨并有活力和深度的教师身边成长。与同辈画家不同的是她具有良好的理论素养,大学毕业后曾花几年时间研读现当代哲学、经典美学和中外不同作家所著的美术史,这对她以后山水画创作的精神高度和语言选择提供了一个清醒判断的可能。这是一个学者型艺术家应有的态度——能站在人类文化全部成果之上去做属于当代,属于自己最应该做的事。
 
        我在不远处观望着她的成长。我认为,她没有去简单摹仿和刻意地进入古人的世界,像一个古代落魄文人那样去追求属于他们那样飘逸出世的境界。虽然当代山水画中存在着那样一群人,执着于打着传统的旗号去摹仿古人。她认为:一个现代人真实的精神际遇和古人是不一样的。她期望的是表达现代人真实朴素的愿望,创造那个具有生命气息和朴素生机的境界,去迎接现代人精神返乡的殷切渴望和疲惫的步伐。这个选择无疑是有意义的。
 
        同时当代山水画创作中又有一种表达自然山水真实质感的风格,用真实和高度再现的手段去反映自然的真实,这在历史和当代山水创作中非常鲜见,而且能使作品具有气度则更可贵。刘丽清醒认识到这种风格的珍贵之处,但她并没有被动继承老师的现成创造,她希望在更广博的传统视觉文化中汲取营养,在当代视觉世界中发现新的可能,以体现自己独立创造给人带来的惊喜。
 
        于是,刘丽在中国传统绘画的汪洋大海中,选择了用笔力度,用墨的湿润、构图汪洋恣肆的设计、结构纵横捭阖的编织,已显示出她不同于常人的才华和品位。
 
        在传统和自己才华之上,她的绘画已形成的鲜明特征的是,她的画,吸收了西方现代结构意识,组成强大有力颇具雄浑气势的主体体块及它们之间的结构关系,极具想象力,秩序严谨。而且她的画并不因为强调了大的气势和构成而单调。无数的细节,山石林木花草房舍,郁郁葱葱,茂密而温暖,无不以生动的笔墨融合于巨大的构成之间,我理解这就是她所说的“远见取其势,近看取其质”吧。
 
        近年来,我也画了大量的风景,对于学习中国绘画精神传统并以期有少许语言风格的建设的艰难,颇有体会。因此也更能看出刘丽山水画中独自发现和创造的珍贵,我真为她高兴。
我这样看刘丽的山水,不知刘丽以为然否,不知读者以为然否?
                                                       
 徐福厚
2011.11