过去一年里，曾有那么些展览、项目，它们不一定足够成功（甚至不一定按既定方式发生），但却在策展思路层面上闪烁着实验火光，给人以诸多启示。我们在此择选其中三个，它们可谓是回首龙年时的一道美丽风景。

艺术机构“白盒子”里发生的诸多雷同展览已经让人有些疲了，但艺术的魅力之一就在于其无限可能性，包括进行艺术、展示艺术本身的方式。过去一年里，曾有那么些展览、项目，它们不一定足够成功（甚至不一定按既定方式发生），但却在策展思路层面上闪烁着实验火光，给人以诸多启示。我们在此择选其中三个，它们可谓是回首龙年时的一道美丽风景。
 
第七届深圳雕塑双年展
 
        在深圳OCT当代艺术中心的本次展览上，1990年代中国当代艺术创作与目前正活跃于前沿的国内外的创作、文献汇聚一堂，立体拓展了“雕塑”的概念。同时其策展理念也与惯常的“群展”概念有所不同，选择展品的标准并非艺术家的代表作，最终呈现的是能够被置于整个艺术史、艺术行业中来考量的作品或文献（譬如张晓刚1990年处于创作彷徨期时写给毛旭辉的一封信），置于研究中心的是艺术家工作与思考的整体面貌，借之梳理可能的艺术行业思想史。
 
        回想起来略显可惜的是，这些颇具野心与新意的理念某种程度上消融于展览“白盒子”的时空限制中，与大展标题“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”类似地，若要充分领会其核心精神与难能可贵之处，不得不借助于更长的观展时间、更多的精力投入、更深度的阅读和谈话等等，同期编撰的出版物便不可或缺。
 
“脉冲反应：一个关于艺术实践的交流项目”
 
        广东时代美术馆的这一项目直接丛形式上作出实验性尝试，通过分布在展期／展厅内的多次艺术家分组专题讨论，让无法准确预估的不确定因素自然滋长，推动整个项目沿着开放的轨迹前行。美术馆在展厅内为谈话设置了不同的空间格局，半预设、半随机的谈话内容以现场、影音记录、贴上展墙的片断、照片图表等形式出现，人与人之间的思想碰撞，在此期间转而融入“创作”的概念中。同时其间既定框架下艺术家之间、艺术家与公众之间互动式的创作为言谈增加其他层面的丰富性，让整个项目变得更加有趣。
 
        单从初衷上看，这一项目或许并不具备多大的创新性，最终呈现和推进过程在多大程度上达到了目标也不是所要讨论的重点。为这些碰撞和创作的发生提供了全新情境的美术馆，在这个不展出作品的项目中反躬着自身角色，通过策展这条线，来探寻并且真正去实践尚未成熟的模式。
 
碧山丰年庆
 
        由于种种原因，第二届“碧山丰年庆”临时取消了公开活动，但这并不意味着它没有发生过。这不仅是由于开幕前曾一切就绪，也不仅是各路嘉宾仍旧得以借非公开平台展示、交流、互动，更重要的是经过这一计划两三年的工作沉淀，逐渐在碧山当地扎根，与当地人、当地文化发生不同程度上的互动。
 
        于是，这儿的实验性又与构思者、实施者自身紧密相关，如何将过去在不同艺文行业、领域的经验与具体的乡土现场（及其所包含的政治性）在地结合，都是全新的课题。以欧宁和左靖为主导的“碧山计划”从“重返乡村”的乌托邦构想出发、踯躅前行，收获褒贬不一，但无疑是近年来最“接地气”、最立体的艺术计划——若是将生活及其诸多方面都归为艺术的话。