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2014年12月20日下午3点“与古为新——张铁林、邹涛作品展”在北京杏坛美术馆开幕。展览展出张铁林、邹涛先生书法、绘画、篆刻、瓷器等精心创作的百余件艺术作品，清晰呈现出张铁林、邹涛先生独特的艺术风格。展览将持续到12月30日。

 

 

 

文/刘正成

 

 

 张铁林、邹涛二位先生是我的老朋友，他们二人办展堪称“混搭”，既是一种时尚，又很相配。因为他们二人各自本尊就是一种“混搭”：张铁林先生是表演艺术家，但又是剧作家、书法家、画家、收藏家；邹涛先生是篆刻家，但又是书法史家、书法家、画家、收藏家。他们的才艺很多，但就收藏一项来说，两人又都是大玩家。玩字画、玩古董、玩家具、玩风景，后者在名古屋收藏了一个有九棵松树之九松园号为戒斋，前者在京都收藏了一个九十多棵松的乐乐庄号为养晦书塾，或大或小同样在复制明清文人古意盎然的精致生活！他们两人在一起办书画展，并以小品为主，颇有一种玩的味道，亦足以令人玩味。

 

 哲人有言：志于道，据于德，依于仁，游于艺。这“游”，其实就是玩的意思。现在不仅把玩家称为“艺术家”，还在这个称号前加一个“职业”二字以示身份层级，大有悖于古来传统。继而又大张旗鼓建“工作室”，这工作室基本上就是一个书画专卖店。其实，自明代中、晚期以来，苏州一带就有了画廊经济，文征明、唐伯虎等在自家书房作字画，然后由画廊老板来做生意，这本身就是在“游”与“职业”之间的平衡折衷以适应社会之发展，我想这也就是“游必有方”的道理。人们常常爱引用扬雄这句话：“书，心画也。”但能达其境界者杳矣！难就难在这“心”的自由度，便是“画”的自由度。所以，古人把“逸品”列为艺术的上品，这个“逸”字，就是艺术家超越于职业工作的最佳心理状态的风格特质。号为养晦书屋与戒斋的这两个玩家的作品之最大艺术特征，无论恢宏还是纤秾，就是这个“逸”字为先。

 

 在禅宗与儒学的融合中，王维、苏轼开创了中国诗、书、画皆以“写意”为宗的时代，既创造了宋、元以后的文人书画高峰，也形成了表现人内心超越状态的艺术价值观。放眼十九世纪以来的世界艺术，更证明了这个中国艺术潮流在世界艺术史中的前瞻性和前缘性。在王阳明“致良知”的心学思潮哺育下，才有了敢于忠实于内心不必为宫廷服务的徐渭、湯显祖、八大、石涛这一代至今几不可逾越的艺术高峰。维特根斯坦也说过：“人类是人类灵魂最好的图画。” 只有从“职业”甚至“艺术家”等专属身份的“工作”中摆脱出来，在“游”与“玩”的状态中尽可能成为真实本份的自我，来自“灵魂最好的图画”也许就跃然纸上了！张、邹两位玩家多年客居海外，似乎没有机会去走当代书画“国展”之科举道路，自然没有跟风卖弄被评委震慑的“展览体”习气，作品的优点与缺点如其作者本人毫不用掩饰想干嘛就干嘛的自然呈现。张铁林这次只玩书法，别的什么不玩；邹涛这次却什么都玩，除了书法还有篆刻、山水画、画瓷，而书法则是篆、隶、楷、行全上，其幅式则轴、屏、札、卷、联、扇样样俱全！一个风味小吃独一味，一个满汉全席样样全。一个不衫不履神仙下凡，一个衣冠楚楚天王百变。一个简单而神韵深富，一个多样而气息精纯。两个玩家玩法不同，名士风流相映成趣！试想，如果两人办展，你大我更大，你小我更小，你多我更多，你杂我更杂，争奇斗胜煞是小家子气，反倒没有什么看头了。

 

 古人云：“唯观神采，不见字形！”二位名家请我做一千字小序，我仅仅品藻人物不及点画，谅观者诸君必会心一笑，展会之美备焉！是为序。

 

甲午大雪将至于泥龟梦蝶堂