范扬导师工作室结业作品展 将在四川巴中举办

7月5日，由中国国家画院范扬导师工作室与巴中置信联合主办的“岫云长风——中国国家画院范扬导师工作室结业作品展”，将在巴中市经开区招商中心举办。画展举办两天，届时，众多书画、文艺界人士出席开幕式并参观展览。

范扬，当代著名的中国画家，他的画中山水、花鸟、人物风格鲜明，满幅轻松，但却隐含了雄强之骨与深厚学养。范扬先生胸臆开敞，喜读群书，注重生活蒙养，投身自然怀抱，采集养分，荡涤心灵。这些学养、才情、能力均是构成范扬绘画风格的基础，使他落笔成韵、笔笔相连，连成浑厚苍茫、雄伟酣畅、连绵不绝的大千世界。在当代中国画领域风格独标，被广誉为“范家样”。

此次，范扬先生与其学生带着190副山水画作到巴中举办画展并写生，为巴中带来一场抑或苍劲雅秀，抑或萧疏淡远的视觉盛宴，在巴中是史无前例的。我们也期待巴中山水的空灵清旷，与范扬师生超凡脱俗的精神境界的碰撞，形成一幅“山中、水中、入画之中”的绝世画卷。

序言

中国国家画院范扬工作室二○一四级高研班三十五位同学学成结业，有画展，有画集出版；诸生京城一聚，切磋琢磨，朝夕相处，有交情有交流有感情，现今凑在一起出个集子，既是学习之小结，又是同窗同仁的一段情谊见证。画集名《岫云长风》，是我起的，也是我希望同学们似出岫之云，乘长风御空而行哉！是为序。

乙未范扬京城客次

画境入虚无 笔力唤强雄

2014—2015 年中国国家画院范扬班学习总结

生而为人，便有作俊杰之追求。

故，来自五湖四海、在各地书画界有一定声望的同学们因仰慕范扬先生的才学和人品，来到中国国家画院，向范老师虚心求教。

范扬老师的教学寓教于游学、写生、博引和雅示当中，让学生们受益匪浅。在班主任杨军、班长张矩强的组织带领下，分别在黄山、苏州进行了为期共二十天的写生，并组织了定期的教学、演示、笔会等活动，使这一年的学习充实有序，眼界增扩，画艺提升。

在范老师的身边，同学们不仅闻教诲，得示范，更为其风趣的话语，谦和的态度，丰厚的学养所折服。正是在这种师生的学术研讨、画艺画品传授当中，学生们不知不觉体会到如何在平凡中见真知，如果从点滴积跬步，附才思于勤奋当中，有所修为。

当被学生问及如何承古而创今，范老师以大树为喻，他说，一棵大树要成长起来，根是向下的，这就像我们必须吸收传统的一切精华，因为前人给我们留下了丰厚的遗产。但同时大树又是向天空生长的，它还要吸收阳光雨露，这就像现实的一切都滋养着我们，使我们不断汲取天地的精华，汲取古今中外经典巨作的精华，从而指导我们不断成长不断创新。“（这）需要我们自己去发现，道法自然，把大自然的山水和谐地表现出来，这样我们就能成功。”

范老师为人通达，待人温厚，颇得口碑。先生一方面对当下的各种信息技术颇为得心应手，畅享现代生活之各种便利；另一方面，先生的为人处世，深深保有中华传统美德之大家风范。学生们感受着言传身教，如同洗礼，眼界、心胸与灵魂，不知觉中得以提升与净化。谈及“画与我心”，先生发乎于心，犹如诗人般胸怀壮阔，“感天地之高阔，思人事之渺小，不觉之间，神飞扬，思浩荡，得之于心，授之于腕，落墨之时，风云际会，不知是造化赋我以笔墨，抑或我笔墨暗合造化，快哉我心，快哉我意，掷笔长啸，且看我山川写照。”

先生不拘泥于一种风格，不拘泥于某一画类，创采多长，同时，也鼓励每一个同学，画出本心。“每个人都有自己的心性。写自我心性，就是真。怎么写都是对的，是自我根性。”

先生依从本心，注重当下与机缘。“写的时候，此时的我非彼时的我。心性是即时的，写出来，就是此时此地的我，此时此地的作品，是我此时此地的真心性，过了这个时刻，就不再是此刻的我。中国的哲学、佛学，都是这样的，这就是机缘。今天的我不是昨天的我，此刻的我不是另一刻的我。过去、现在、未来，流程之中留下的痕迹，就是我的作品。”“每个人都可以成佛，每个人都有自己的根性，包括你的本性。放下包袱，发挥本性，就可以成佛。”

先生勤学勤作，特别珍视创作灵感。“这一闪念你一旦捉住了，就是长期修为的基础上，一时的开悟。得道嘛，就要长期修为，然后，一时得道。你把握住了，就抓住了艺术的本质，反映在画面中，你的画面就有了灵性。有了生命之所在。

注重写生实践，结合当代气象，是范老师创作的一大成。

他教诲学生感受大自然的韵律与动感，用写生捕捉美。“写生的时候，画面上所有的线条、符号，都是来自自然的，也是，也不是，又像，又不像。大自然是丰富多彩、不可替代、有现场感的，就像听歌和看足球，特别是世界杯，告诉你结果就一点意思都没有了。”

先生注重真实，又教诲学生懂得取舍，并示范技法于当时当景。“写生，重要的是直面对象的感受，如何在你过去的画法上加上对象的感受呢？这是写生中每个人都会遇到的课题。简单地说就是取舍，但根本上还取决于当你用以往的经验观察对象时产生的直觉。你的经验包括技法、知识、学养等，每个人不尽相同，那么感受、直觉也不同，处理起来就不一样，这取决于一个人的日常积累如何、水准如何以及在一定意义上风格的取向。总体来说，这需要长期的训练、摸索和积累。”

范老师不仅注重对写实的艺术提炼，也注重写实基础上的艺术因子的飞扬，他这样要求自己，更通过示范引领学生。“要画出线的表现力，线就要真实，要根据对象提炼。不真实，再好的线也不好看，写生是表现对象，而不是画单个独立的线，这样的线再灵也不生动。”他例举黄宾虹，“艺术的因素还是要有的，不完全是写实。完全写实就不是艺术。黄宾虹也这样，有时一块赭石跳出来，一点都不犯嫌，而且很好看。”“结构线也要有生命，起承转合表现出来，感觉有开始、有错落、有结束。”

论及中国水墨的中西探索之路，先生认为，透视是西方的，中国画是随兴所止，山川、江山是无穷无尽的，不仅是多点透视，而是无数点的，都在我的胸中、手下、腕底。如果用焦点透视来描绘就落了下乘。我们有自己的审美观，就是《兰亭序》说的“仰视俯察”。我们中国画高明，包容很大，可以随心所欲。先生说，“烟气岚雾，四时不同，画就有虚实变化。这在宋画里能看到。中国画有中国人的习惯，中国人的审美是全景式、观照式的，怎么样领会自然、表现自然，与别人不一样。另外，就是把自己融入自然，不像西方人，是凌驾于自然或征服自然，中国的山水画就是融入自然，取得和谐。”

在教学过程中，先生很是善于知悉学生的心中疑虑和困惑所在，从而因材施教地通过类比、举例、演示、求证、索引等方法，悉心帮助同学解惑，并提出建设性意见。

对于古典技法与经典传承，对于西方画法对现当代中国画的影响，先生举例：“你看四王，程式化太过以后，缺少一种视觉、直觉的感染和感受。可是，完全西画的那种画法，又缺乏中国画意味悠长的那种运笔、行笔的趣味。”“寻找期间的平衡，从20世纪初开始寻找了50 年、60 年，可染先生找到了一点点办法，傅抱石也找到了一点，但是后来傅先生还是画那种古法，以写心性为主，其实他也能写实也能写心，但他后来没有走写生的路。可染先生就往那个方向，既有视觉，又有中国画的趣味，但这样很容易陷入两难的尴尬地位，但是，可染先生画得比较朴素，所以他的东西耐看。”

他也引证前人走过的阶段：“所有古人讲仰观俯察，既不是焦点，也不是散点，而是无数个视点。比如同样画中国画，吴冠中和黄永玉就不一样，黄永玉画小巧玲珑的苏州园林是一个扫描式的长卷，而吴冠中画偌大的黄山就只画黄山一角。”

谈及古典人物画，先生这样说：“我的人物受吴道子潜移默化影响，也有敦煌的画法，还有现代味道。敦煌人物肤色有白的，有黑的，有黄的，手法是现成的，但我的画很雄强，有现代感。” 谈及画之通理，先生举例米开朗琪罗，他说：“米开朗琪罗也说过，从一个脚趾头画起也能画全身，这就是他的水平。你最好是有全局观念，然后从局部落实，但是要有整体的观念在里面就更厉害了，所有的细节组成了整体。”

谈及画境，“我的画的精神一致，但也有变化。有沉厚、湿润，有细致，有粗放，也是天道使然。一旦开笔，就是狮子扑象，全力以赴。临时生发，好作品出在这个时候。”谈及画技，“用笔一定要有势态，要左右照应，左顾右盼，像猎人打猎一样，左牵黄，右擎苍，上下呼应，俯仰天地。要画得随意，但讲究随机生发，一生二，二生三，像石涛说的，这里面有中国哲学。”谈及心象，“我画的是内在透视，是脉络、骨法，不是皮相。别人画一个个山头，是画目之所见，为物所驭。而物象，在我这里就是心象。”见解深刻，言简意到。

对于画艺之上的“审美”，范老师总是悉心点拨、巧妙提示，“朴素就谓之大美，大朴未雕。”“古人云，充实之谓美。充实而又有光辉就更美。”“简单不要紧，要有深刻的道理。那六祖慧能很简单，简单但深刻。”

一年时光如黄金时代之白驹过隙，弥足珍贵。范老师之自信与大度，深深地感染了他的学生们。各位同学于画艺，于画品，均有了诸多体会，及心之收获。

回顾范老师的教学，其为人师表，其大家风范，其温文涵养都给予了同学们很多的言传身教的影响，有幸蒙教，实在受益终生 。