名画赏析
在人物画的风格方面，唐宋以后的写意人物大致可分三大流派。一派是传统的线描派，以唐吴道子、宋李公麟等为代表，讲究用笔的变化和素雅的韵致；一派是粗笔写意派，以五代石恪、南宋梁楷为代表，打破了用线的局限，以水墨直接挥写；一派是古拙派，为五代贯休始创，所画人物奇形怪状，独具古拙之风。古拙派因不合时尚，因而在很长一段时间都没有流行成风，但陈洪绶却使古拙派得到了复兴。
陈洪绶绘画以临古入手，为自己的绘画风格打下了深厚的传统基础。在人物造型上，陈洪绶将贯休人物画的“胡相”特征转化为“汉相”，将其丑怪突兀的形象弱化，并把“宗教梵境”转化为“人间仙境”。在衣纹用笔上，陈洪绶还吸收了顾恺之的画法，不过分考虑人物内在的结构，而是着意于一种人物动势和衣纹笔势。但他又比顾恺之更注意衣纹的重复性，在强调衣纹笔势的同时又增加了一些装饰性效果。在用色方面，陈洪绶以不损伤墨韵和用笔为准则，并注重色彩的对比性，使画面显得古雅别致。陈洪绶还善于利用衬托对比和夸大个性特征的手法对人物形象进行处理。在他笔下多是经过大胆的夸张变形的人物，他们个个相貌奇特，反映了他对于现实的讽刺与否定的态度。
陈洪绶除在人物画上成绩显著外，在山水、花鸟方面也独具风貌。他的山石皴法波幻云诡，笔墨高雅朴厚。
《荷花鸳鸯图》中有作者署款：“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤：“陈洪绶印”（白文）、“章侯”（朱文），是陈洪绶早年时的作品。此图以荷花为题，画上4朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块形状奇怪的太湖石，立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飞去，而另一只早已停留在花心之上，一动一静，互为呼应。莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比，但在作者的笔下却被结合得十分自然。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，使画面充满了生机与意趣。在这幅图中，作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，显得和谐、统一。

画家小传
陈洪绶（1598～1652 年），字章侯，号老莲、悔迟等，诸暨（今属浙江）人。擅画人物、仕女，也工花鸟草虫，兼能山水，与崔子忠齐名，时称“南陈北崔”。代表作有《九歌图》、《乔松仙寿图》、《归去来图》等。