作为正统画派的代表，同时也作为上层社会所推崇的审美理想的物化表现，王鉴山水画的平整中和的特点十分明显。当然，这并不意味着他的画中就没有奇险。其实，用“平中寓奇”来表达他的形容他的有些山水作品也是十分恰当的，包括我们现在看到的这幅册页。

    可以说，此幅作品虽然是册页，应归入小品一类，但王鉴却依然以大幅对待，不草草了事，而是构图精心，布局周密。

    近景一片松林，下有小径曲折转向山麓背面，山那边走来两位持杖游人，将与松下的一主一仆相会。松树后是山坡，山脉向后延伸。画面的右下方有杂树一丛，一条小径在树林掩映中蛇行而进，与交景小径相呼应，应是后者的延伸。后有山丘隆起，与左边山峰形成左右拉开的局面。这种左高右低的景物布置实为奇险之举。于是王鉴在画面的中心偏上位置，着力描绘了一座正面的山峰，使所有的奇险又归于平整。作者在处理前景、中景时已经埋下了伏笔，所以左倾也好，右欹也罢，他不慌不忙，因为当正中的一座高峰出现时，倾欹已经成为平整的点缀和衬托。

    整幅作品笔墨文雅，中锋用笔，辅之以偏锋，行笔稳健，不急不燥，缓缓而来，自有一番惬意。勾勒皴擦、晕染点垛皆从容为之，浓淡相融，复染复擦，显得浑然厚实，并且那枯笔线条也不见火气，正所谓“干裂秋风，润含春雨”。

    王鉴的这幅山水册页是仿巨然的，我们可以在山石的结构和皴法上看出巨然的影子。但王鉴将巨然的那种浑朴雄强，演绎为平整精致，这也体现了中国绘画史中“仿”一词的独特审美内涵。