艺术需要天分,也需要机遇。对于童年的杨佴旻而言,二者皆有,但二者最有可能促成的不大会是一名画家,而是一名工匠。
杨佴旻的老家是河北保定的一个山村,父亲当年曾是当地鼎鼎有名的手艺人,受人尊重,收入不菲。对于童年的杨佴旻来说,之所以走上绘画之路与父亲的言传身教密不可分,而对于艺术、对于生活、对于外面世界的认知也与父亲的职业有关。杨佴旻说:“我的老家地处太行山脉,周围都是山,打小接触最多的就是石头。我父亲是当地有名的匠人,他手很巧,石器雕刻的技艺很高,非常受人尊重,当时找他做活的人很多,因此收入相当多。记得当年县长又一次曾拉着父亲的手不无羡慕的说,有门手艺可真好,你的收入比我都高!在我很小的时候,父亲就想让我跟着他学习石匠手艺,将来好继承他这一行,因为这样将来吃饭就不愁了。但偏偏我的兴趣点不在这上面,相对而言,我更喜欢画画。小时候,我们家里有一些古典书籍,无非就是《红楼梦》、《西游记》、三言二拍等等,里面有一些插图,我最开始的绘画就是来源于此。由于资讯及经济条件有限,除了以上那几本古书之外,我当年的绘画教材就只是一本《芥子园画谱》。我画画想来是从玩开始的,就象有的孩子喜欢玩石子。十二岁那年开始跟老师学习水墨画,从临摹《介子园》入手。那时找不到其它的学习资料,我不得不反复临摹那套画谱,几年下来一套画谱被我临的烂熟,特别是山水卷,我竟能背着画出每页的内容来。虽说当时还是有些出于好奇心,但毕竟画画不象游戏那样好玩了,画走进了我的生活,并开始成为了一种生存方式。”
在杨佴旻看来,自己的作品真正被外界广泛认可应该起始于1987年,那一年他的作品荣获建军60周年全国美展佳作奖,那一年他的作品在日本展出,那一年他的画作被海外人士赏识,开始被购买收藏。而也就在那一年,他多次前往日本,并最终决定出国开辟自己的艺术空间。这一切的决定其实与他之前的另一个人生际遇——被特招进入大学有着极大关系。
杨佴旻说:“由于绘画成绩突出,还获得国家级奖项,所以我当年只是一门心思画画,根本没想过考学。后来在一次河北省为全国美展组织的创作班上,保定师范学院的美术系的老师就再三劝我报考他的院系。于是我这才重新找回高中课本复习功课,准备来年参加高考。当时高考的文化课成绩不太理想,差了几分,但保定师范学院的老师非常想要我,于是他就到省教委为我想办法,最后都到了省长那里。鉴于我获得过国家大奖,当时是我们地区建国以来唯一一个获得过国家级大奖的画家,而我当时还是个孩子,于是省长特批我入学。后来我毕业后就留校当了老师,那时正赶85美术新潮,我开始由画水墨画转向画油画,同时开始探索水墨画的新技法,加上社会上刚兴起出国热,我也想出去看看。由于我当时的画卖的很好,单幅都在千元左右,在当年来讲算是收入非常高的啦。正好有日本的画廊邀请我去当签约画家,于是我当老师没三年就辞职去了日本。”
在日本名古屋,杨佴旻不但成为当地顶级画廊唯一一位签约的外国画家,而且还拥有了连当地画家都不敢奢望的150平米的个人画室。杨佴旻的水墨画新技法同样也引起了日本业界及媒体的关注,日本媒体称杨佴旻是“把水墨推向现代的艺术家,他的画作已经是现代与传统相结合的艺术。”
近年来,杨佴旻先后在日本、美国及欧洲等地举办画展及文化交流活动,他的画作也被中国美术馆、美国圣赛德艺术中心、帕斯高艺术中心、日本本田艺术博物馆、春日美术馆、法国拉劳美术馆、荷兰圣安纳美术馆等收藏。改变水墨画以墨色为主的传统,在宣纸上画出斑斓的色彩——这些年,水墨画家杨佴旻一再颠覆传统,开创了一种新型的水墨画。
谈及自己的水墨画,杨佴旻说:“2006年世博会是在日本举行的,我去参观过。那么多展馆,就属中国的最大。可一进去,就看到一个姑娘在弹琵琶,前一天是拉二胡。弄几个中国元素,就是传播中国文化了吗?我们国画界一直在说“笔墨当随时代”,可有几个人真正做到了?现在一些国画家,穿洋装,开汽车,生活比谁都现代,可一下笔,又“古”回去了。依我看,这不是尊重传统,而是偷懒。在日本、在美国都有我的绘画工作室,如今在北京也有了自己的工作室。我把他们都看做是我人生中的驿站,这是我的一种生活状态。在旅途中的任何一家旅店,都不会给我陌生的感觉,对我而言,到了哪都像到了家。”
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