以上这些独特的构图形式，打破了传统的“经营位置”的程式，体现出虚谷章法构成的鲜明特色。

三、赋彩雅淡、清寒、冷隽是虚谷绘画作品的鲜明特色

在传统的中国画里，色彩总是笔墨等造型因素的附庸。千百年来，中国画家都只片面地重视所谓“笔墨”，忽视色彩的表现力，即便是赋色，也仅仅只是“随类”敷衍一层固有色。虚谷敏锐地发现了中国画的不足之处，大胆地从西洋绘画中汲取养料，并用于自己的绘画实践。

虚谷的绘画作品在表现技法上熟练地运用色彩的对比、冷暖、调和，以及纯度、明度等知识，使作品的风格在统一中求变化。例如《瓜果》中，一串熟透了的枇杷放在画面中央，左边是一颗单独的枇杷，右边一个桃子与枇杷略相重叠，形成画面疏密的变化。就枇杷而言，我们可以看出，每一颗枇杷既有明暗，也有冷暖变化;就整个画面而言，最下面的两颗紫色枇杷和右边的绿色桃子与其余6颗红色枇杷形成和谐的冷暖及色相对比，增加了画面格调的高雅层次。

虚谷不是单纯的唯色彩而色彩，更重要的是他深刻地认识到色彩对于画面意境的强烈表现力，很好地把握住色彩的个性及色彩对于人的情感的传达。因此，虚谷设色，全然是把自己对大自然的强烈感受和自己生活道路的情感体验有机地结合在一起。他目睹的现实及坎坷的经历，使他感到整个世界一片灰暗、冰凉，他把抑郁、痛苦、悲愤的心情凝聚于笔端，在画面铺上一层冷灰的调子，让画放射出咄咄逼人的清寒光芒，形成别生异彩的冷隽风格。因此，在他的画面上，无论是表现春光的明媚，夏日的炎燥，秋景的萧瑟，还是冬天的冷寒，都铺上一层花青、石青、石绿或者是偏冷的赭褐，形成清寒的冷色调子，以增强“冷隽”的强烈感染力。

四、跳动的线条，独特的表现技法是虚谷绘画作品的闪光点

线条，是艺术作品中极富表现力的造型因素，在中国画里，它往往通过笔墨体现出来。打开虚谷的画，最引人注目的就是画面的线条。它是那样有跳跃感，那样富有生命的活力和韵律。其用笔方圆兼备，虚实相生，刚柔相济，凝重而不板滞，轻快而不浮滑;用墨有燥润，有浓淡，变化多端，极富美感和表现力。

然而，虚谷的成功，并不在于这些单纯的线条，而在于他把这些线条跟不同的表现对象、独特的表现技法，以及个人的主观情感有机地融合起来，形成鲜明的特色。

在虚谷的作品中，固然有婀娜多姿的“行云流水”和风采夺目的“兰叶”等描法，但最富有特色的还是他的似是而非的“钉头鼠尾”描和“铁线”描。前者泼辣、洒脱、生动而富于变化;后者圆浑、遒劲而有“斩钉截铁”之感。他在创作过程中，针对不同的对象用传递不同情感的线条去描绘。如表现“竹”的坚贞挺拔和高风亮节品格时，用“斩钉截铁”的“铁线”;表现松针、梅枝、枇杷等枝叶的尖锐、刚健时，则用泼辣生动的“钉头鼠尾”描法。

虚谷在山石、云水和树枝的表现技法(主要指笔墨的运用)上有独创性。如《奇峰突起》，表现的是江南山水，他所用的那些皴(即线条)，我们根本就无法判断是出自哪家哪派，似“披麻”非“披麻”，似“解索”非‘解索”，然而江南山水清秀雅丽的特点却又跃然纸上，十分逼真，使读者大有亲临其境之感。

虚谷的《梅花草堂》中最精彩的是梅花树枝的表现，极富个性。乍看，树枝四处飞动，十分紊乱;细看，则乱中有理，轻快而又富于强烈的节奏。他将山石表现中的乱柴皴法大胆地运用于表现树枝。这种借甲事物表现乙事物的绘画手法，在虚谷的作品里不胜枚举。如表现石和水，总是用画云的笔法;画云又总是用表现山石的皴法去描绘，看上去似石非石，似水非水，似云非云。他之所以有这种大胆的独创精神，当然是有其美学思想作为基础的。他曾在一幅《山石》上题写过这样一句跋语“云即雨也，石即云也”。这其中包含着多么深刻的哲理!

在山水花鸟画中，虚谷善用积墨的表现手法，如《猫》，就很好地运用了这种技法，层层积叠而墨不碍笔，墨不碍色，笔不碍墨，笔不碍色，给人以丰富、厚重的美的享受。总而言之，虚谷无论在用笔还是在用墨上，都有与众不同的风格，这是他绘画作品极富个性的闪光点。
 

(文章来源 新浪收藏)