张伟平：“做画家要学会‘讲理’，向往随心所欲的状态与得到这种状态是两回事。”——这是中国美术学院国画系副教授、山水画家张伟平所著的“名师讲座系列丛书”之《山中有我》一书中所言，也是这位画家本人的真实写照。身材瘦小的张伟平，是一个理性的人，也正是这样一个“讲理”的画家。
张伟平说，他把自己绘画的“明理”过程看作一种生命的进程，从年轻时学习技巧到现在对笔墨的深刻参悟，这一进程中饱含了他对自我艺术生命的热爱和画家深切的责任感。他说想要成为好画家有三个基本要素需齐备：一是文化休修养。它的作用是提高画家的认知能力，使画家能站得高，看得远。我们不要以为“修心”、“养性”跟画画没关系，画家如果没文化，他就不能敏于事理，也不能从杂乱的世界里发现有价值的东西，其自身价值也是一句空话。二是绘画状态。作画要获得最好的状态，不管我们想直抒心意还是想获得绘画过程的绝对自由，都不希望在工具材料、技法上有障碍；三是绘画技法。再高尚的境界，都要通过语言来表达，画山水也一样，其认识越高，要求其“载体”也要越好。画家如果轻视了这个环节，也会寸步难行。
张伟平：山水画语汇发展得最为成熟的时期是宋代，传统山水画的表现方式符号性很强，也极具现代构成的意味，作为最经典的山水画表现语言体系，我们完全可以借鉴和学习，使自己少走很多弯路。而且刚才说了，对于每个画家来讲，“笔墨”是他赖以表达自己感受的语言。“拙”与“灵”都是人的本性，绘画应该要表达出画家的独特个性和语言。我至今对我的导师童中焘先生提倡的“平、留、圆、重、变”的五字诀记忆犹新，我觉得我本人的个性就是他所概括的这几个字。因此我的画所表现的语境也是如我的本性一般，它就在我现在的绘画作品中所表现出来。
创新是时代对画家的要求，但“创新”的含义在某些人的眼里就是把现成的拿来重新组构，形成表层上新的视觉效果，故此“创新”完毕。想以最少的付出，获得“大师”级成果的人眼睛里没有过程，只有诱人的果实。这种“创新”观造就的只是一些“弄潮儿”，潮起潮落，那些“弄潮儿”就销声匿迹了。
在我看来，山水画的“创新”并不是让你按照一个外部生命要求组构一个新形象，而是要反映出你自身内在精神从弱到强，从幼稚到成熟，并超越自身价值而融入民族精神这样一个成长过程。除此之外，任何一步到位的企图都会是“拔苗助长”。每个人都喜欢张扬自己的个性，但问题不在于是否应该张扬自己的个性 ，而是张扬什么样的个性。张扬不是目的，只有把“性”修好，这样张扬出去才有意义。
我认为山水画的“创新”，不应单一的视为新技法的创造及视觉效果的不同，而应该回到具有浓郁的中华文化的传统山水画语汇上来，通过对博大精深的传统语汇的学习、掌握，达到继承与发展的目的。