随着社会的发展，书画装潢逐渐演变成与书画艺术、建筑艺术相配合的工艺形式，从而使书画装裱品式成为一门完整的艺术。经过装潢后的裱件对书画作品起着保护其品质、延长其寿命的作用，并使其与画心融为一体，并提升其艺术价值。同时通过装潢的形式与画心的内容的完美统一，体现出中国书画艺术的独特魅力。从现代艺术设计的角度来讲，书画装潢是装裱师根据艺术家的意念所进行的一次再创作过程。它通过对整件作品样式与规格、材料肌理、色彩搭配，及其制作工艺的运用，并将此诸要素有机地组合在一起，进而产生出完美统一的艺术作品。

样式与规格

书画装潢起源极早，秦汉时期的“经卷”、“屏风”都是经过装裱而成的。《后汉书》所记载桓帝的“列女屏风”，《三国志》所记东吴曹不兴为孙权画的屏风，皆通过裱褙，且多用粗麻纸，布帛等粗料复背加固。《旧唐书》卷四十三志第二十三有弘文馆：“拓书手三人，笔匠三人，熟纸装潢匠九人”的记载。唐代张彦远《历代名画记》亦云：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔，始能装背。” 从中可见古代书画装裱的样式之一斑。

改革开放后，人们的审美观有了很大的提高，这使书画装裱工艺向更深层次发展。它一方面继承了传统的立轴(图一)、横批、屏风、屏条、册页(图二)、折扇、团扇、镜片、手卷(图三)等样式；另一方面为了适应展示空间的变化及现在社会的审美的需要，装裱师们根据不同的画心尺寸及观赏收藏的要求，探索出更加适应于现代人的审美需要的书画装裱样式与规格，运用锦眉、隔水、惊燕、矩条、诗堂等装饰合成，设计出不同面体，创作出符合美学特征的作品。

由于当代展览模式对于装裱样式的影响，使现代书画装裱具有多样化的特点，更强调个性，并有装裱与创作融合的发展趋势。一方面是画心部分对外的扩张，装裱部位主动容纳画心样式的渗透。另一方面装裱被纳入创作的考虑因素，作为形式构成的重要组成部分，更加注重装裱与本幅乃至于环境的一体化。装裱的尺寸亦因建筑格局的改变而不断做出调整，以适应室内环境的要求。

材料与肌理

据明代方以智《通雅》载“潢”犹“池”也，外加缘则内为池，装成卷册谓之“装潢”，亦称“装池”。故裱画有“装池”、“装潢”之称。至于对前代名迹进行重装，则需要褫去旧画的前裱，被称为“装褫”，亦叫做“仿古装池”。书画装潢所用材料多为丝织或宣纸，其材质纤薄，质地柔软不宜长久保存，为了便于观赏与保存，进而加固、加厚的功用目的出发，用数层麻纸、布帛等材料在画的背面裱褙作为装裱，且逐渐美化，四边镶薄的绢、绫等丝织品作为外缘装饰。

当代装裱艺术家在实践中根据对称能产生形式美的原理，灵活运用，根据实际状况总结出均衡的比例。他们通过对当代书画装裱工艺及用料进行许多探索与改革，一些新的装裱品式被设计出来。另外，由于展览形式在近代被引入中国，于是，装裱艺术家在备料时把上下隔水、上下天地的比例分开。这样，画挂堂前，人们只需视线平视即能观赏到画心内容，而不必仰观看。这种合适的比例，更能体现出作品的形式美。

色彩与搭配

色彩的搭配和选用是与书画作品密切结合的重要因素。一幅优秀精美的书画作品若配色不当，则尽失其貌。明代周嘉冑有：“古绢画，必用土黄染纸衬托，则气色湛然可观，经久愈妙” 的记载。可见古人对装裱配色的重视。针对传统装裱的弊端及当代社会出现的审美多元化，当代装裱运用现代色彩构成原理，装裱层次趋于简约，对画心的留边更为着重自由。

制作工艺

中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的，独具民族艺术传统的特色。现代画家钱松喦《砚边点滴》谓“国画必须经过装裱，才成为完整的作品。” 这是因为书画作品如果放置不裱、日久必致发牛黄色斑点以至蠹蚀霉污、潮湿，无法挽救。故书画之欲保持永久，必须即时付裱，至少是背面托纸，然后收藏。

装裱本是一种工艺美术，对装裱工艺的审视更是严格要求。装裱师首先做到装裱工艺的科学合理，每道工艺流程操作严谨科学。另外做工的精良程度，做工精良与否，也是考核装裱师每一道工序的认真程度，它通过书画裱件是否达到舒卷平贴、柔薄一致、干净整齐，崭新流光等体现出来。在对书画作品进行装潢时，由于设计师充分考虑各方面的因素，运用形式美法则的原理，找寻出最佳的表现元素和表现技法的装潢方案，从而达到主题突出，画面和协统一的效果。

书画装潢艺术并不是单一的技术性技能，而是与美学联系十分密切。装潢学这种合乎规律、顺乎自然所达到的高度成就，是中华民族智慧的结晶，是爱美和向上的中华民族精神的再现。形式美感主要来自对构图的把握以及设计者对美的独特认识。书画作品经过装裱，顿时生色增辉，布置于高楼大厦、寺观厅堂，或精雅居室、水阁回廊，则与建筑物的空间艺术和谐统一，组成多种美感的实体，以其直觉的审美手段，表现生活，丰富着人民的精神文化生活，因而有着广泛的实用价值和高雅的艺术价值。