7月1日，由中国国家画院主办、中国国家画院创作研究部、美术馆承办的《刘知白中国画展暨刘知白艺术研讨会》在画院美术馆开幕。展览汇集了刘知白先生从1938年至2003年间创作的200余件山水、花卉作品，呈现了其半个多世纪学习、探索、创新中国画的艺术历程。

刘知白，号白云，晚号野竹翁、如莲老人，生于安徽凤阳。在中国当代山水画创作中具有鲜明的特色和个性面貌。他早年拜入顾彦平先生门下，受吴门画派影响，后遍访名师，并临习古典名作，尤其对清代四僧情有独钟。迁居贵阳以后，独特的地理风貌激发了他的创作热情，曾遍游黔南、黔西，领略贵州山水的不同面貌，并在山水泼墨法、破墨法的探索中表现贵州山水云雾弥漫、滋润秀逸的特色。刘知白的山水画水晕墨章、酣畅淋漓，或墨笔点划、或重色积染，笔意在传统中蕴含现代，墨法浑厚中又不失精致，具有重要的学术价值。

艺术理论家刘骁纯在研讨会现场称刘知白将中国画的泼墨大写意精神发挥到新的高度——他的用笔真正成为生命和胸意的直接表达。

在刘知白近八十年的绘画途程中，他潜心于传统近七十年。晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。

开幕式结束后，还举行了“刘知白中国画研讨会”。与会的学者和艺术家围绕刘知白山水画的特色和学术价值进行了广泛研讨，展览将展出至7月5日。