展览介绍

 

刘树勇的水墨小品，没有时下流行味，倒若有若无地显出一份不合时宜的“慵懒”。他仿佛置身事外的玩家，视水墨为乐子，在笔画题记中图个快活——全然没什么职业上的野心。如一张《放鸟图》，寥寥数笔写一人一鸟，配“进山放只老鸟，回城造首小诗”的题记，什么笔墨传统，什么水墨现代性，那些争得面红耳赤的学术问题，在“放只老鸟”、“造首小诗”的嘻哈中，一下子失去了重心，飘飘忽忽。于是，刘树勇就像赵州和尚不经意的插科打诨，指东打西地玩着水墨无厘头，在一笔一划的自我陶醉中，哪管世上的“有汉”、“魏晋”。

 

刘树勇对古人“游于艺”的想法，是真真切切理解到了骨子里。所谓“游于艺”，就是将自己剥离世事之后，还能贯穿其中自由穿梭。文人言中的“知世故而不世故”，恰是这种个人经验的“浮游于世”。他画洞中站立的人相对而语，题曰“修道黄河南岸，说话还都挺玄。旁边女人走过，两人呆看半天。”一份满不在乎的调侃，却是活生生的个体行走世俗中的鲜活体验。对刘树勇而言，任何天大的事理，不如这瞬间体验来得靠谱。于是乎，绘画仿佛日记，表述着微观的日常细节，一时一日，一点一滴。在文字、图像的组合中，情绪往返于“可读性”、“可视性”间，个体经验的信息化获得了充分的显现空间。正如描绘大雾赶飞机，依旧那般文字：“北京继续大雾，已经关了高速。路上见行人，梦游不知归处。今日出行，不知灰（飞）机能否起飞。”不经意间，网络新词“灰机”，与画中抱着路灯的人群相映成趣，成为不堪现实的另类笑点。

 

刘树勇玩得很尽兴，大量片刻观花体验，如厚重日记本，带着宣纸的分量，一摞一摞成为作品。但他一边不知倦意地画着世事纷扰，一边却钤着“吾倦矣”的图章。那么，他的醉眼看花到底是倦？抑或不倦？其实，倦或不倦，对他自己而言，亦是无解。这种感觉，永远只是片刻感觉，如同我们自己的存在一般，徜徉在时间琐碎的裂口，折射着一片一片的私密体验。这些体验连绵不断，最终成为无解的人生。或许，无解的东西才是最有趣的游戏？