展览城市：北京 - 北京

展览时间：2013-08-18～2013-08-26

开幕酒会：2013-08-18 14:00

展览地点：中国美术馆

主办单位：中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、北京大学、吴作人国际美术基金会 

协办单位：中国壁画学会

参展人员：侯一民 

展览介绍

中国美术史上的杰出艺术家侯一民先生是新中国第一代艺术家代表，获国家颁发“终身成就奖”。

“侯一民两张历史画学术解析展”将以侯一民先生的两张主题性创作《刘少奇与安源矿工》、《毛主席与安源矿工》为核心，对这些作品的创作过程所做的全部素材和创作环境予以充分呈现，揭示艺术家一贯坚持并至今矢志不渝的“艺术来源于生活”的主张和实践。这个主张是新中国艺术的核心问题，其时代意义、历史作用和作为中国艺术发展的重要方向，毫无疑义在历史、社会和文化上具有极为重要的价值，并与中国当代艺术的发展，构成了独特的关联。

这次展览经过三年的精心准备与策划，由北京大学朱青生领导的“中国现代艺术档案” 北京大学团队进行学术筹备、由中央美术学院谭平领导的团队为老院长实施展览制作，不仅力图充分展示艺术家的成就，而且用当代的眼光来呈现这个历史的成就所具有的意义，所以展览本身又是一次不同寻常的实验与发现。

本次展览由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、北京大学、吴作人国际美术基金会联合主办，中国壁画学会协办，将于2013年8月18日下午2时在中国美术馆开幕，至8月26日结束。

一个艺术家是一个时代的产物和标志。分析一个艺术家的作品，可以研究历史，揭示时代，而一个艺术家的历史画则与时代的精神情怀和思潮的跌宕息息相关。

但是如何去分析一张作品，则是艺术学的重大问题。经典艺术史的一般作法是通过绘画呈现出对象和形象所包含的意义。这种意义有时是明显的，与画面的题目一致，如同侯一民先生的两幅主题性创作（《刘少奇与安源矿工》、《毛主席与安源矿工》）；有时是隐喻的，如同侯一民先生这两幅历史画中的每一个形象的塑造构成，从色彩到笔法，从具体的每一件用具到整幅画的构图，无处不有意味，无处不在象征。

侯一民先生是新中国第一代艺术家的代表，又是新、旧中国巨大变化的参与者、见证者、观察者和奉献者，所以，近年来学术界开始对其作品的历史和社会意义进行研究，而这次展览是以“中国现代艺术档案（CMAA）• 侯一民档案”作为起始，数个学术单位（北京大学、中央美术学院、中国美术家协会和中国美术馆）合作，在吴作人国际美术基金会的支持下，通过对侯一民两幅历史画的学术解析和展示，将作者的创作观念和具体技法作为图像与视觉研究的当代艺术学样本。

为了充分实现这种显现痕迹和记录，展览和画册中还将对一些细节做放大处理，从而揭示侯一民先生的这两幅历史画所具有的两个特殊贡献。第一，如何将造型超越具体的细节描绘，而成为一种视觉的力量。这个方面，一是通过人物造型来加以呈现，另一个则通过整体构图的修改来实现。（比如画矿工，画的是一个整体的“造型”，而不再是具体的言谈、动作、面貌）。第二，侯一民先生对历史画的解释性贡献，即历史画既是当时历史事件的呈现，又应该是让现代人看得懂、能感动的历史画。这一点是通过将历史人物进行时代性转换，从而完成作品对观众的影响。（比如刘少奇的青年形象并不为大家所熟悉，侯先生就利用大家熟悉的刘少奇形象将之年轻化。）

侯一民先生对自己的创作生平，有着深刻的自觉，他亲自为展览编制了一个图文并茂的《自叙》，展现自己在各时期从事的各方面创作成果，使其艺术渊源、历程、变化获得一种丰富的支撑。自叙直追怀素，大有“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”之慨。先是展现陈小溪、徐悲鸿、吴作人、马克西莫夫等师辈对他的影响，接着展示他自己的人生和艺术创作的过程，从中能够看出侯一民先生是一位具有多方面才能的艺术家，他所展现出的艺术风格，既是历史脉络中的成果，又有其独到的个人贡献。同时这又是展览学术分析工作的组成部分，标示出两次主题创作历史画在他的创作年表中的位置，通过对其所进行的社会活动、艺术调查、教学工作、艺术创作的全面了解，让学界和观众了解一个艺术家整体的贡献，同时也加深对这两幅历史画在艺术家整体艺术创作中的份量和位置。

这次展览希望为学界重新定位侯一民先生作为新中国美术史第一代最重要的艺术家的地位提供学术数据和档案。一个时代的历史不会由当时人自己书写；但是一份数据和档案将是未来的中国艺术历史的史料与证据。