青年艺术家的“市场化”出路 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

在今天这个时代，谁想回避市场都是不可能的。一直以来，我们都把艺术看作是高雅的，是文化人的专利。所以中国古代的艺术要么是沦落为给统治阶级树碑立传的工具，要么是文人士大夫们小圈子内的小玩意儿。即使在北宋以来至明清有几次艺术市场的兴盛期，画家们积极加入市场潮流，为艺术在民间社会的传播起到了重要作用。

在现在看来，青年艺术家的艺术思维中暴露出了最大的问题。对此首先要谈中国的学院教育。中国大学的招生是完全市场化的，但是中国大学教学体系却极其封闭和落后，这使得中国大学生在学校的学习和社会的需要严重脱节。原本以为美术学院的学生思维活跃，能冲破这种僵化的体制，但美院的大部分青年艺术家们仍然很保守。

在今天，反而是很多四十岁以上的艺术家思维更开放，他们中很多人不再用传统思维来看待艺术，非常注重艺术在社会中的效应，虽然其中也暴露出很多学术问题，例如创作的程式化、符号化等，但仍然比只懂得在书斋里生活的大部分青年艺术家显得有活力。中国当代艺术发展几十年来似乎现在有点青黄不接，大家通常认为是那些大腕们独占了资源。我认为首先要从青年艺术家自己身上找问题。毕竟现在很多青年艺术家连迎合市场的智慧都没有(很多人自以为很前卫，其实思维还停留在现代主义阶段)，就更不必说在创作方法和操作策略上介入市场、反思市场和重新建构市场了。

我们不是士大夫、不是贵族，我们是一个个在市场经济社会中独立又联系的个体。只有勇敢的进入这个现实的系统中，才能真正认清人在市场化中的状态(无论是市场对人的积极影响还是消极破坏)。当然，我们不能仅仅为了简单迎合现有市场体制，更应该去主动为市场创造新的需要和标准。所以，艺术在今天不是一个简单的物质载体，而是一种市场化背景下的创造活动，它积极参与买卖，更积极影响和重新定义买卖。所以艺术进入市场化是一种理性的行为，是对我们的生活和现实，乃至全球政治、经济变化的反思，同时也给我们乏味的生活打开了一扇新窗口。