如何区分什么是艺术 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

到了今天，艺术变得非常复杂，已经不再是仅通过眼睛就能完全领会其中全部意念的、简单的视觉创作了。从世界范围来看，特别是从二战以后，当代艺术成了艺术创作的主流，而当代艺术的显性特征就是不断挑战人们对艺术认知的承受力，不断拓宽艺术的边界，以期形成新的艺术理念，这几乎成为国际当代艺术的唯一命题。

作为装饰的艺术

无论艺术如何发展，作为装饰的艺术始终是人们最需要的，大到宾馆酒店，小到居家、办公，墙上挂几幅唯美怡情的装饰画，摆放几个造型可爱的雕塑，都可以让生活平添许多乐趣。但是，中国人对待装饰性艺术，不仅普通大众包括艺术界都一直存在很深的误解，然而在西方艺术市场中，装饰性艺术有着明确的定位和分工。

作为赏玩的艺术

在多数国家，都存在各种形式，有着大量爱好者追随的赏玩性艺术样式，比如藏书票，古今中外都有很多名家大师参与创作过藏书票，可见艺术界对藏书票的重视程度。实际上藏书票未必只是用来藏书的，而是日渐成为一种独立的版画艺术，于方寸之间，尽显创作者个性、修养的独到之处。

古典生活方式的艺术

很多人都会有古典艺术情结，尤其一些财富自由人士，随着年龄的增长古典情结会越发加剧，甚至“古典”成为一种奢华的生活方式。古典有欧式古典和中式古典之分，表现在绘画上则有西式的古典写实绘画和中式的传统书画。

直到今天，古典写实绘画或者具有个人风格的写实绘画仍然大有市场，在西方社会同样如此。在一个富丽堂皇的欧式豪宅中，悬挂几幅写实的主人肖像，配上宽大的浮雕花纹、欧式宫廷风格画框，的确是个搭调的选择。

作为创新的艺术

所谓创新的艺术，显然就是指各种让大众看起来“匪夷所思”的当代艺术样式，限于篇幅本文不讨论具体的当代艺术，我仅提供一种对当代艺术的观察方法。由于中国现行的教育方式，会造成大众对新事物有一种习惯性的抵制和排斥，从而拒绝各种形式超越传统的创新!而观察当代艺术的常规形式，比如装置、行为艺术、观念艺术等等，首先需要观众将自己固定的习惯性思维清空，然后才能和艺术进行互动。而不是带着各种既定的、先验的思想包袱，来排斥和诋毁新艺术。面对怪诞的新艺术形式，即使真的什么也没看“懂”，而抱着快乐的心态来感受新奇也是不错的选择。因为对于当代艺术而言，参与其中，感受现场，比什么都重要。

对于今天的中国大众，最可怕的也许不是放弃传统，而是拒绝未来。