关于中国画作者的观察与思考 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

两年前，我曾看过一台模仿秀的演艺节目，有人模仿刘欢，有人模仿宋祖英，有人模仿周杰伦……我突发联想，若有人在中国画界策划组织一个模仿秀的画展，将会出现什么样的结局?

中国画由古典型态向现代形态转型一一这是许多中国画作者们时常善谈的一个时代命题。在需要转型问题上大家的意见往往一致，但在如何转、转向何种型态问题上又各有各的观点与方向。我认为，就艺术语言而言肯定是转向更有时代感，就艺术式样而言肯定是转向更多元，就中国画作者而言最重要的是自身知识结构、审美观念的转型，并要注重研究中国画的伸延问题。

中国画的历史，是由局部地域走向全国，再迈向世界的历史。是由文人、官宦的小圈子延伸向全民的历史，或者说是一部由小圈子内一元化审美活动渐变为大千世界中多元化审美活动的历史。就画家的视野范围和艺术活动空间而言，古代的画家均是局部地域性画家。历史局限了古代中国画家的视野区域和空间意识，使他们不可能认识视线以外的“山外山”、“天外天”，不可能去表现异地造化与文明，其创作观念与艺术实践的平台只能建立在中国的“半壁江山”或世界的“冰山一角”之上。“笔墨当随时代”，是石涛最早感悟出的一个具有跨越时空意义的艺术规律，也是被后代画家广泛使用的一句至理名言。当我们从博物馆藏品、图书馆藏书中漫游了东西绘画的历史长河，又凭借现代交通工具欣赏了世界各国各地的山水奇观与美景，而再次重温“笔墨当随时代”这句话时，就会感到此言中的“时代”二字不应仅作为时间概念理解，而应将其赋予时与空的双重内含。让全句包含笔墨当随时而变、当随空而变的双重规律，或者直接将此言理解为“笔墨当随时空”。时过境迁，而今的地球仿佛变小了，将时空物化为中国画笔墨的画家们，可以亲临过去无法到达的空间。他们仿佛拥有了上帝的眼睛，可以采用过去不敢想象的视角，去宏观世界，去微观世界，并可以通过图像传输远距离瞬间获得各类创作素材和信息。

当代中国画作者既然有幸拥有了空前开阔的创作视野以及各民族各国度的丰厚文化资源，那么我们是否需自问一一本人是否拥有了属于自我的绘画艺术语言能力，其笔下的“音质”、“音色”是否具有独特的艺术魅力?面对大千世界，面对中国画坛，我也在时常自问。