“大时代”的大佬们并没有给艺术界设计一个美好的顶层框架和预期的愿景，也没有建立一个价值共识体系，因此30年之后艺术界正在瓦解原有的关系，在更敞开的地方，寻找艺术呼吸和呈现的渠道，寻找更开放性的平台以及艺术的增值意义——这是“小时代”所需要展开的艺术存在方向和发展趋势。

本文不提大时代那种惊心动魄的，令人难忘的，寂寞难耐的，光辉岁月的美和好，其弊端则是，大佬们都没有贡献出稳定的价值观更替体系，更没有一个良性温和有机的生态，更没有争取到一个群体的社会基本福利和保障。有一点是共识的，接地气的已经不是这些明显带有大时代背景的江湖大佬们

1、艺术互联网化，个体创造性的崛起，而不是被集中在“中心意识”轨道里，更强调个体的存在感与差异性，而不是江湖利益的存在形态。互联网扩宽艺术个体存在和呈现的空间，让更多人的呈现艺术的意义和扩宽艺术的路径，而不只是成为一个以“成功学”结果导向的产品。

2、艺术社会化，艺术向更多社会层面渗透，而率先做出反应的要求是艺术之于社会的作用性在哪里?也是一场抢夺社会化的注意力之争。越来越多创造性和实践性的项目与社会不同的领域需求结合起来，成为艺术创新可能的引爆点和趋势之一。同时艺术对接渠道的将越来越广泛，

3、艺术跨界化，艺术更加与外部元素融合，共同分享艺术的创新精神与影响力，尤其艺术影响到日常生活的层面也将不断提升。自身也吸收其他领域的活力和能量，让艺术的存在方式更多元化和多样化。

在小时代里寻找的是一种艺术的增值，以及每个个体相对于的存在感，而不再成为大时代笼罩的“影子”艺术。在社会痛感越来越具体化的今天，“小时代”的精彩也自有玩法，有最真实的民情和民意，更有艺术资本家的各种戏法，这也是泥沙俱下的小时代所需要警惕的，虽然不像大时代塑造英雄人物，但是资本包装下的艺术圈，也可能是一场艺术的隐性战争。但无论“小时代”才有微博里的碎碎念，微信里的照片分享，艺术国际的博客、阿特巴巴的之类的讨论，有匿名存在的“阿特姐姐”和“一杯生浦洱”;有青年100和新星艺术节这样的新派势力出现。更有艺术网络媒体不断开拓，微博和微信构建的双微自媒体信息传播革命，还有宋庄作为一个庞大的艺术平民生存现场。这一切都值得关注，它们现在的存在感和呈现方式，将关联到艺术界未来的方式和趋势。