陈家泠在高原作画

新海派代表性画家陈家泠教授的大型个人艺术展“化境”日前在中国国家博物馆开展。这是国博开馆以来首次为上海艺术家主办个展。展览位于南1至南4展厅，将于9月22日对外开放，至10月12日结束。

展览的作品分布在四个展厅，共分“万紫千红”、“万水千山”、“万种风情”、“万变为宗”四个主题，囊括了这位76岁老艺术家近年创作的人物、山水、花鸟画作品。

陈家泠先生1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)，师从潘天寿、陆俨少等先生。他几十年来立足海上，继承了海派变革与发展的传统，为当代中国画带来了时代新象。1984年，他以《开放的荷花》入选第六届全国美展，并且获得佳作奖，为人们打开了认识他的视窗。这是陈家泠人生中的一个突破，此后，他一路前行而自成一家，重振了海派雄风，并擎新海派之大旗独树一帜，为“新海派”在新世纪的崛起作出了重要的贡献。

陈家泠早年即以人物画著称，以善于捕捉人物的美和善于运用漂亮的笔墨线条而广受赞誉。后来，他大胆放弃这些看家本领，采用全新的技法进行创作。虽然因此一度被诟病、质疑，但他也因此探索出了中国水墨画的新技法和新的表现形式，让人们对传统国画有了全新的感受。他这次展出的作品，又放弃不少已经用惯了的艺术手法，采用不少新的技巧组合，巧妙融合了传统和创新的艺术手法。

近年来，为寻找艺术的新突破口，陈家泠不顾年事已高，走遍三山五岳四圣地，采风写生。去年，他深入被称为“生命禁区”的西藏阿里地区。夫人劝他不要去冒险，陈家泠却说：“在心里，我把大自然当作神。没有对山川的崇敬、对话，它怎么会给你灵感呢？能获取艺术的灵感，什么险都值得去冒。从事艺术的人，要有殉道者的精神。”

陈家泠的个展获得了北京美术圈的好评。国博馆长吕章申表示：“陈家泠先生是当代中国画坛极具影响力的艺术家。这次他在国博的大型个人画展，是中国文化传统和当今艺术创新的又一次生动对话，展现了海派文化的时代精神。”