郭伟：此次展出的作品是多以丙烯描绘的以都市的人和场景为对象的心理状态为主的作品，《墨西哥的礼物》这件作品实际上是我2000年去墨西哥的时候看到他们的地摊上摆了很多面具，我当时不经意的就问他们说：“这个很像我们的京戏面具之类的东西，这个是拿来干嘛的?”他们告诉我这是他们决斗、摔跤的时候戴的，我说戴这个干嘛?他说因为每个人都想把自己的真实面貌藏起来，他可能是凶悍的，是柔弱的，但是他希望一种假的东西显得更强壮一点，所以说他们这种运动基本上是戴在头上威胁对方、恐吓对方的一个东西，他给我讲的这个故事我觉得蛮有意思，回来之后我的一个朋友戴上我就拍了一张照片，之后就创作了这张《墨西哥的礼物》，我是以这种方式来阐释，人是不是需要伪装一些东西，提出一个这样的思考。

    　《请坐》这件作品实际上是我北京工作室里，在宜家买的一个沙发，离开北京工作室的时候我拍了一些照片，后来看到这个照片时我还是有一点感触，所以说画了这件作品，就是说我叫《请坐》，周春芽老师看到这件作品之后就问我是不是艺术也需要休息?我说我不知道。我是希望营造一种安静的感觉，希望它有一种安静的氛围，其实它是不安静的，所以我取名叫《请坐》，这个东西也是我自己内心矛盾的一些东西。
    丁乙：《十字草》这件作品是我近几年一系列尝试种的一件，我原来一直在布上作画，都是用非常西方的绘画方式表达作品，这件作品却有点儿像国画的表达语言，是用册页的形式。但这个作品本身跟我的符号还是非常有关系的，我的作品是非常严谨的、硬朗的、理性符号的延伸，后来变成一种米字形、十字形的符号，这件作品中的图案是由于理性符号中线条的自由拉升，我把它看成是理性符号进行了组合。所以它有一点四不象，这个四不象既不象几何的语言，但是它跟草也不是那么完全象，只是在意象里像是杂乱无章的草。
    在整体构图上，这个作品里边还是有一些段落的组合，在整个长卷里看到有一些密集的区域，有一些点状、有一些线状的区域，在组合整个画面的构图或者是取式也好是有一种组合关系的。从布展方式上来说，这件作品因为是一个长卷，所以我们用展柜的形式来呈现这样的作品，可能让观众可以在比较近的距离里边能够感受到这个作品。

    　《十示 2010-1》这件作品是我“荧光”系列作品中的一件，这个系列一直持续了十二年的时间，主题是对整个中国城市化发展一种印象的表达，在这样一件作品里去分析，我们可以看到是有一点像城市的地图或是意象的感受。
整个画面实际上从结构上分成了一个对角线的结构，亮色色块在中间形成一个扭转，两边则是比较暗的色块，同时可以看到有很多亮色块是由菱形的结构来组成的，有很多的块状，也形成了某种斜向的格子，在这个格子里也有类似深块和亮色之间呼应的关系，整个画面的作品单元实际上是有多种组合方式，有的是带框，有的是米字，有的是点状，有很多的语言方式，但是我们可以在深颜色的系统里边可以看到相对的有一些亮色的部分进行呼应和对比，这个是这个作品一些主要的结构，它也产生了某种丰富的语言。