靳尚谊作品《延安老农》

1949年考入北京艺专（中央美术学院前身）时，靳尚谊只有15岁。从艺半个多世纪，靳尚谊以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，成为最具代表性的当代中国油画艺术家。在上世纪80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，开创了中国油画新古典主义学派。他创作的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。昨日，77岁的靳尚谊来汉受聘为武汉美术馆名誉馆长，并接受了本报记者专访。

作为从“红色”画中走出来的新中国油画家，靳尚谊最初接受的是完全苏联化的油画教育。从1959年接受中国博物馆历史画作任务《送别》开始，靳尚谊参与了大量“红色”油画的创作。文革期间，靳尚谊画了大量的毛主席像，包括拍卖价格超过2000万元的《毛泽东全身像》及《毛主席视察上钢三厂》。文革后，中国油画开始复苏，靳尚谊开始把创作方向转向了肖像画领域，1983年创作完成的《塔吉克新娘》，成为其“新古典主义”画风的代表之作。然而，画风几经变化的靳尚谊认为，风格是平等的，技术才是不能含糊的。

记者：“靳尚谊”这三个字，有时候代表的不仅仅是一个艺术家，更代表着一个油画学术流派。

靳尚谊：艺术的深度不是流派与风格，强调风格是中国艺术界一个特殊的做法。艺术家的创作是出于他的某个兴趣点，有丰富性，也是一个冲撞、对焦的过程。风格是一种个人体验，它是平等的，你能说这个风格好，那个风格不好，这不是开玩笑吗？只能说每种风格的画都有参差不齐的水平，画家只需要关注水平好坏，这是技术问题，技术问题是一点也不能含糊的。

记者：你也曾花了漫长的时间来解决技术上的问题？

靳尚谊：我对油画艺术的掌握也有一个相当漫长的过程。1979年我到德国考察，我参观的十几所艺术院校都在画素描，他们重视素描的练习，这是个打基础的事情，后来我50多岁时还在研究用光用色用笔这些基本的东西，主要就是打基础了。之后我又去美国住了一年，看到了很多欧洲古典主义艺术大师的原作。发现西方画作里的美感，我没有，西方画作里的体积感，我也没有。我个人最大优点就是能看到个人不少缺点，但是不比较是不知道自己不行的。
记者：强调观念的当代艺术如今十分活跃，那么写实油画的创新与生命力在哪里？

靳尚谊：现在有一种“观念艺术”，其实是一种“装置艺术”，它在西方世界的广泛流行是从上世纪90年代开始。观念艺术不是画画，它是装置、影像或者其他，这个很新鲜、很有趣，也很好做。这种现象跟人所处的社会有关系，跟人的情感有关系。但观念艺术和油画是完全不同的，画油画是按油画的规矩标准来干。不要把创新老用在口头上说，也不要用创新衡量一切，那没什么用处。对于绘画，现代主义和现实主义的标准是一样的，基础最重要，画得好就是好。

谈教育

学画的成才率很低

靳尚谊被看作“中国体制学院派领袖”，曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，自上世纪80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。而作为著名的美术教育家，靳尚谊认为美术学院的魅力在于给学生最扎实的基础、最活跃最前沿的思维。

记者：作为美术教育家，你觉得美术学院应偏重于传播技术还是思想？

靳尚谊：美术学院的魅力在于给学生最扎实的基础、最活跃最前沿的思维。有些人学画画很重视舆论，我说舆论只是很少一部分人在理论界的探讨，不要把这种局部的讨论当作自己的思考，画家是不可能看着理论画画的，最关键还是把自己的画画好。学习的最终目的是能辨别一幅画是不是好——能辨别画的好坏，就一定能画出好画。

记者：画画是一个重实践的专业，但很多美院的学生受限于英文考试和论文写作。

靳尚谊：我带的博士生的方向就是中国油画研究。其实绘画本不应该有博士。一开始我就反对，但是反对没用，别的学校都做，中央美院也就做了。画家写论文是很困难的，他不是专业搞美术史搞理论的，所以现在我觉得，总体来讲，基本是“凑合毕业”。