上周路过澳门，晃到艺术博物馆，正好撞见了岳敏君的《偶像制造》。

不管你关心不关心，喜欢不喜欢，岳敏君是中国当代画坛上绕不过去的人物。还是个代表性的人物，尽管我也不是很清楚他究竟代表了什么，但反正是代表了一点什么。在当年葡国统治过的“蛮夷之地”，我们小时候心中的南洋，今日畸形繁华的赌城之中——再看岳敏君的作品——仿佛将一只兔子从窝里抓起来，放在手术台上解剖审视。总之，换了一个新鲜的场景，反倒让人看得更加清楚有趣。况且，偌大的展厅空空荡荡，仅有缄默的保安在入口把持，似乎包场一般，很受用。飞机晚点，我也有的是时间。

我孤陋寡闻，第一次领教这么多的岳敏君作品集中展示。以前看其作品最多的场合是在拍卖公司预展，三三两两零星的几张。此次个展，共展出52件(组)的油画、雕塑，可谓阵容强大。展览分九个单元：“再肖像”、“笑面人”、“西游记”、“表皮”、“无人的风景”、“迷宫”、“琐碎”、“重叠”、“再偶像”。似乎向人们宣说画家风格多样，我“岳家军”十八般武艺，样样精通。如此用心，就是要让观众知道，平时大家看到的没心没肺张口大笑男人的自画像图谱，只是其品牌造型的一个LOGO而已，旗下风格多多。

尽管乱花迷人、万种风情，看客们在赞叹画家功夫了得之余，不免生出许多面目似曾相识的疑惑。如“重叠”系列，分明与目下市场大红大紫的培根作品面目“重叠”。“表皮”系列又是西方某某波普大师的翻版。“迷宫”系列，分明是古代绣像小说中明清版画的拼凑重组，再带一点中国瓷器的造型背景。“再肖像”，那是培根与Julian Schnabel的混血嫁接。“西游记”，换汤不换药，只是大嘴系列的衍生产品，对画家而言是手到擒来。“琐碎”系列，将现成纸品图像加工拼贴，繁复堆叠成一幅浮雕般画面，这类东西不必说明出处，只要随便走走哪个艺博会几乎都能低头不见抬头见。“无人的风景”系列，此次拿出一张《毛泽东在井冈山》，这类东西，纯粹算概念游戏，个人以为《开国大典》以后，画多了画大了，能又怎样？

至于画家的招牌——大嘴傻笑系列，依然图式强烈，特征鲜明。那傻笑依旧那么没心没肺、肆无忌惮，充满了玩世自嘲和百无聊赖。岳敏君确实抓着了某种感觉，用怪异、夸张甚至可笑的方式将这种感觉转换性地表现了出来，不断加以强化放大。据画家本人讲，这一自嘲图式最早是1993年在圆明园时期画的，肇始于当时画家周遭的世态心境，是对现实不满、情绪失落的宣泄。也许画家本人也没有料到，这个图腾般的标识，如魔鬼附身，既成为他在艺术江湖扬名立万的老本，也成为他日后难以挣脱的镣铐。掐指算来，这一“心魔”图式竟一画整整二十年，不知道何时能金盆洗手，与它彻底byebye。细心的观众会发现，此次展览中的这类作品，不惟尺幅减退，细节简化，而且有好几张作品里面首次频频出现骷髅元素。在我看来，这样的艺术处理，绝非西方画家达明·赫斯特之流的耍酷和时尚。诚如画家在自述里表示的，以前从没有思考过死亡，现在经常想到它。