不论是东方神话中的龙、凤、麒麟等神兽，还是西方神话中的独角兽、狮鹫，都是从不同的现实生物中混合臆造出来的，例如中国人最为亲切的民族图腾 “龙”，便集结了九种动物的征貌。它们存在于传说之中，是古人透过多种生命形象的复合“杂交”出来的物种，并被赋予不凡的神力。任戎作品中的形象，或是呈现亦男亦女的雌雄同体特征，或是人身上生长出植物，或是鱼与蝴蝶拥有人的面孔、人如昆虫一般拥有四五只胳膊……这些结合西方现代艺术的自由造型所创造出来的形貌怪异的混种生物，即是一种“杂交”概念的延伸，一种集意志与能量之大成的生命原型，呈现着生命本能张扬与活力。这与中国传统中“生生不息”的生命意识和“天人合一”的自然崇拜都有着密不可分的关系。

剪纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，可用最简明的线条表达复杂的寓意和情感。完全随心所欲的剪纸过程，给任戎带来一种畅快之感，而这样随性剪出的作品，恰又体现出了他强烈鲜明的个人性格。剪纸的单纯性和镂空的特点，令任戎可以有更多形式上的开拓与发挥，他将其与摄影、绘画、拼贴等形式结合，“玩”得不亦乐乎，创造出自己的“综合媒材纸艺”。任戎的水彩系列作品中，他在剪纸作品上着色，特殊的装裱手法，使背景上产生了剪纸的投影。缤纷的水彩与沉默的阴影静置于框内，一静一动的强烈对比，却又和谐为一个整体，带来空间的对话。在任戎最新的作品中，这种对话不再是沉默的，而是如同百家争鸣一般，有了更加丰富的内容。如其中的一幅作品《生生不息》，画作由三部分拼接而成，两边为蓝色边条，中间部分深色的混种生物剪影跃动于如古籍一般的浅黄色背景之上，整体看来作品如同一幅装裱完整的古画。当观者近距离观看作品时，却被拉进了另一个世界：如泛黄书页的背景，其实是古代人物白描画谱的拼贴，而蓝色背景部分是由有关近现代历史的黑白照片拼贴上色而成——背景内容与画面主体之间，在艺术家刻意为之的错乱时空里进行一场激烈对话。就在观者沉浸于这样的对话之中时，才猛然间发现这些剪纸的形象中，隐约露出人物凝视观者的眼神——艺术家将自己的形象隐在他所创造的符号之中，直直看向观者，让人为之一怔。这种画面内外的对话，让观者感受到艺术家强烈的个人意识——他的符号就是他自己。任戎一直在创作中保持这种强烈的个人意识，并将他因广泛的阅读兴趣而涉猎的由古至今、涵盖东西的大量信息博采众长，融入到他的艺术语言之中。
剪纸艺术是平面的艺术，任戎却不将创作的维度局限于平面之中，他结合剪纸形象，创作了凸版版画与铁雕、不锈钢雕塑作品。任戎在铁雕作品里随心所欲、千转百回的线条与造型，和他所选择的坚韧的钢铁材料的并置，由此而产生的“刚柔相济”；天然的锈迹斑斑的雕塑表面，与日新月异的生活环境，本身就是一场跨越时空的对话。任戎还引导着作品与公众之间的对话，在他的大型铁雕作品中，除了给观众造成视觉上的震撼，同时可以让人触摸、聆听。他将铁质鼓槌挂于作品之上，观者可以取下鼓槌敲击作品，不同的角度可以敲击出不同的声音，展览现场便如同音乐会一般，不仅看到艺术，还能“听”到艺术。任戎的不锈钢雕塑，通过剪纸造型的锐利边缘与不锈钢的冰冷质地，给人一种刺痛的感觉，试图表现日渐品质化、精致化的当下生活里人们的冷漠疏离，引人反思。