一生只办了一次正式画展

称“诗、书、画是一生读书的余事”

王伯敏先生30岁起，便在杭州中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）任教，也是在那年，他立志于中国美术史研究。为了不分心，他一把拉断了自己钟爱的七弦古琴的琴弦。

王伯敏先生曾自言：“诗、书、画是一生读书的余事……要求自己做个读书人。要做读书人，务必多读书，多行路。作为画画的人，还要师造化，不乏内营丘壑之功。对此，我只能说自己向这方面努力。”

但王伯敏遍游祖国名山大川，行万里路，读万卷书，身体力行，做文人画研究的同时，依然讲究实践。其画儒雅天成，以朴为美，充满诗意，有“学者妙造”“一代儒墨”之誉，开创了当代中国文人画新境界，被誉为继黄宾虹、陆俨少之后浙江画坛又一位山水画大师。

潘天寿先生曾盛赞他：“不仅专史，能诗又工画，实在难能可贵”，赵朴初先生有“一卷画如黄大痴，构思妙若雨催诗”诗句相赞。

可先生生平的第一次正式画展，竟然是在他90岁这年。

2013年8月，“人文正脉——王伯敏书画展”在中国美术学院美术馆开幕，浙江美术界的一众大佬们都来了，但王伯敏先生却因身体的缘故未到现场。

笔耕不辍

先生身高1.65米 著作叠起来却高达3.3米

人们常用“著作等身”来形容一个人的著作成就。但在王伯敏艺术史学馆馆内有一张特别制作的图片：老人与一大摞伟岸的著作——这些著作叠在一起有3.3米高，而老人只有1.65米高！可见先生一生笔耕不辍。

自先生30岁立志于中国美术史研究起，此后的六十多年，他撰写了美术界迫切需要的七部美术专史，把中国美术史的研究推进了一大步。有的填补了中国以至东方美术史学研究的空白，成为20世纪下半叶中国美术史学科研究领域的奠基人和杰出带头人。1988年9月，他主编的《中国美术通史》获得中国出版工作者协会颁发的“中国图书奖”；1992年，国务院授予他“有突出贡献的专家学者”荣誉称号，2009年获国家级美术最高奖“首届中国美术奖•终身成就奖”。

据统计，王伯敏先生从1950年到1949年的50年时间里写了1500万字，他也常常问自己：“你一天究竟要写多少字？”