家(局部) 林凡

落英(局部) 何家英

丝绢&剩余价值 姜吉安

作为近年来规模最大的工笔画展，“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”日前在中国美术馆举行，囊括了146位艺术家的近400件大型作品。画展现场，观者无不被工笔画的工整细致所折服。

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，要求“有巧密而精细者”，“求工整而逼真”。中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，兴盛于宫廷和皇家画院，以歌功颂德、张扬伦理为主要特点；那么在当下，工笔画有哪些发展和创新，其时代价值又是什么？

打破传统认知

一桌一椅，桌上摆放着数个器皿，墙上挂一件丝绢工笔绘画……姜吉安的《丝绢&剩余价值》成为中国工笔画大展史上第一件绘画装置作品，非常具有实验性和探索性，耐人寻味。

“这次展览的面貌可以刷新大家对工笔画的习惯认知。”中国美术馆馆长范迪安如是说。

以“精细”著称的工笔画，向来就有一些约定俗成的题材和标准画法，容易显得模式化，缺乏新意。然而在本次大展中，参展作品除了老一辈艺术家的经典之作，学院派中坚艺术家的学术积淀性作品之外，还包括了新工笔画家的中西融合探索之作，以及部分新锐艺术家跨界进行的综合材料、绘画装置类作品。风格上更多元，差异性更显著。对于艺术家来说， “工”的艺术技法不仅仅是技艺，在此之上，他们还追求更高的哲思、感动和意趣，在与古今文化潮流对话的同时，也从日本的重彩绘画、欧美的当代绘画艺术中汲取养料。