祝秀琴

诗是有声的画，画是无声的诗。诗中有画，画中有诗，诗画同体。所谓“诗中有画”，是诗中有画意，意，指诗境，诗的鲜活体现在诗境上，如画的诗境，给人无限遐想的空间，百读不厌，超越时空，有永久的魅力；所谓“画中有诗”，指画中有诗情，这情是真情。是灵魂触动时，写下的一句句动人心魄的诗行，会引起读者的强烈共鸣。

我对绘画是外行，对诗却情有独钟，爱读诗、背诗，情感触动时也会写下诗文几行。孔子《论语•为政》云：“诗三百篇，一言以蔽之曰：‘思无邪’”。思无邪，是诗歌思想艺术追求的最高境界，同时也是书画艺术，甚至是一切文学艺术追求的思想艺术最高境界。

“思无邪”的“无邪”，即正气、正能量。率真、淳朴、自然，真情实感，不尚奢华；芙蓉出水，冰清玉洁，美若天仙。追求真、善、美，是“思无邪”的真谛和本质要求。当然“思无邪”还包括创作动机纯正，不单纯为金钱创作，而是要创造真正的艺术品，以陶冶人们的情操，产生良好的社会效益。

第一次接触祝秀琴，看她工笔画、写意画，以及写生素描，进而听她谈人生，谈创作道路，闪现我脑子的就是“思无邪”三字。也许她自己并没有自觉认识到孔子这三字的丰富内涵，但她全部生活、实践、艺术创作，都朝这个方向前进、探索、创新、创造。

一切艺术，包括绘画，都源于生活（包括自然），又高于生活（自然）。艺术作品是艺术家对生活、自然的内心感悟，升华和提炼。比如美，爱美之心人皆有之，美是什么？人人感觉得到，但很少有人能说明白。美是什么？我在一篇《创新创业者之歌》的散文中指出“美，是客观作用于主观，引起人们美好（包括善良、高尚）情感和愉悦、欢乐感觉的一种形态，是自然的人化，是人的内在本质对美的渴求的对象化和形象化”。艺术家的责任，就是善于发现生活、自然之美，并加以提炼、升华，这需要灵感，感悟，甚至注入情感，进行哲理的思考，使自己的艺术品产生震撼人心，引起强烈共鸣的艺术效果。祝秀琴的几乎每一幅画作，都有这样神奇的功效。豪放中有婉约，壮丽中有秀美，灵秀飘逸，气韵生动，道法自然，鬼斧神工。她的被人民大会堂收藏的《花簇锦绣图》以及《群贤毕至》的鲤鱼戏荷图、《荷塘清韵》、《翠羽戏荷》等，不但给人愉悦、欢乐的美感，而且给人和谐共生、和谐共荣、蓬勃向上的激情，以及“和而不同”，“宇宙全息，天人合一”的哲学思考。

祝秀琴作品