张书的花鸟色阶丰富，耐人寻味，除了塑造一些纯白的花鸟形象外，其他许多表现对象都加入了白粉，其调色手法亦颇具匠心。张书认为，将白粉调入其他颜色中，会起冲淡作用，使原本强烈的色彩变成柔和，而又能产生丰富的变化。如他示范画紫藤，“紫藤系红青二色调匀，成为紫的混合色，在以他笔调粉，笔端醮紫色，则笔端为紫，笔根为白。”他还在墨中调入白粉，如画毛芋的叶，鸟的羽毛，其艺术效果和以水调和出的墨色浓度变化是不一样的，有恬静柔美之趣。张书在上海美专求学时，学习过西画，他对色彩的认识，比传统的中国画家更为广泛，在色彩地运用上巧妙地吸收了油画、水粉和水彩的技法，并使之很好地融合到中国的水墨技巧中去。他说纯白不会发出光彩，最白的花也必须揉进一点藤黄，白色才能发亮。据说张书的笔洗和颜料碟都是浑浊不堪和斑斑驳驳的，但画出的作品却明净鲜亮，这正是西画中“浑水里洗出嫩萝卜”的调色方法。如他讲解画月季，“写花时，将笔调红色，作出花形，待其干后，再以白粉略加数笔，以表明反转之花瓣。”这样用白粉的技法，近似水粉画的描绘手法。

张书用粉不仅在技法上有独到之处，其作画工具也有“独家秘笈”。浙江衢州的已故花鸟画画家周一云是张书的得意门生，得其艺术真传。据他介绍，张书作画用的白粉颜料是铅粉，铅粉较重，混合水后会下沉。他调白粉的调色盘是底部不平而呈波浪形的搪瓷盘，这样使白粉不会都沉入底部了。铅粉与其他白色颜料相比，作画较有透明感，不至于过于“粉气”而显俗气。但是也有缺点，时间久了，铅粉因氧化呈灰暗色，这就需要重新装裱时，进行“返铅”处理了。现选张书两幅运用白粉之花鸟画，与读者共赏。

《梨花鸣禽》，纸本设色。作品在仿古宣上，画一树盛放的梨花，一只鸣唱的白头翁独立高枝。梨花的枝干以重墨写成，穿插自如，行笔流利中寓苍劲。几束梨花，怒放者高低掩映，含苞者疏朗有致。花瓣以白粉点成，用白色以写意的手法画复瓣的花，技法难度极大。而张书用粉技法之高，让人叹为观止。其用笔举重若轻，随意中见匠心。他用粉极薄，似若有若无，而在花瓣的边缘形成一道白色的轮廓线，这样花瓣的阴阳向背就一一明了，如粉雕玉砌般，有晶莹剔透之感。在如玉的花丛中，又有几朵花略带粉红色，如少女含羞的粉腮，风姿绰约，动人心怀。梨花以黄色点花心，轻厚的白粉勾花蕊，浓墨画花蒂，在似乎单纯白色中，蕴含着丰富的变化。又以花青和汁绿用没骨法画叶，益发衬托出梨花的皎白。白头翁的用笔简法而生动，禽鸟的头部和腹部用白粉描绘，和白色的梨花形成呼应关系。作者妙笔生花，使春光明媚鸟语花香的动人景象跃然纸上，令人如沐春风。

《雄鸡蝴蝶花》，纸本设色。作品描绘了野趣盎然的田园风光，一只雄鸡高踞石岗，俯览蝴蝶花。山石以泼墨法写成，气势豪放，水墨淋漓。雄鸡造型生动，栩栩如生。雄鸡头部用粉较厚，胸翅部渐薄，又以白粉的线条勾勒毛羽，用粉之妙，以臻化境。腹部、腿部墨色晕化自然，浓淡相宜。而尾羽用笔犀利，以焦墨大笔扫出，加重了与白粉的对比，愈发张显了雄鸡的英姿。蝴蝶花的叶用汁绿加墨以没骨法写出，花瓣以花青及白粉点，又以白粉线条勾勒花瓣的纹络，花朵的用笔轻盈灵动，似粉蝶飞舞。张书的作品以小写意见长，而此件作品笔墨奔放之处有大写意的风范，形态刻画之准确，又有小写意之精微，这是张书用粉代表作中的精品。

民国以来，写意花鸟画传承吴昌硕一脉的画家较多，而张书却能独辟蹊径，发扬任伯年的小写意画风而独创一派。用粉是其艺术舞台上的重头戏，是其作品的标志性符号，他从而搏得“白粉主义画家”的美称。但是，也有一些作品，因用粉过厚，而受到有关专家的垢病，斥其“媚俗”，正所谓“观者莫不以为喜，论者莫不以为憾”。张书的作品，有其雅俗共赏的一面，这也许是其艺术价值取向所致。但是，在近现代画坛中，张书在花鸟画翎毛类的高超技法，和他在美国讲学中对中国画的宣扬而作出的贡献是毋庸置疑的。