在这批信件中，有部分内容是关于诗词的。吴灏的诗词相较于书画要晚，是得到了陈寂(字午堂，一字寂园，斋号枕秋阁。祖籍广西怀集，出生于广东广州。一生致力于诗歌创作，尤攻古典诗词。曾任《广东日报》文艺副刊《岭雅》主编，建国后任中山大学中文系教授。现有《枕秋阁诗文集》行世)的鼓励才学的，有一次吴灏写了两首题画诗放在画案边，陈寂见后，对其中一首《春日》颇为赞赏，遂鼓励其学诗，而学词则随广州的朱庸斋。特别是发妻辞世之后，吴灏心境凄凉，经常写词怀念亡妻，情由心生，故而谢稚柳在信中经常赞其诗词有凄婉之境。若1975年7月7日一信云：“细读诸作，情意特高，才思清发，读书为学，朋好交情，人生哀乐，在此十绝中，大多具备，并写出许多甘苦心得，诗境清澈如冰心玉壶，深足佩叹。《踏莎行》一词，末两句情致缠绵，词境亦高，饶北宋小令味，我平昔颇好小山，以为词格清峭而情谊真挚，使人心脾俱畅，以小令而论，他人不能及也。”

还有一些内容是非常小的琐碎之事，比如谢稚柳托吴灏在广州买一些青三角(一种嫁接的仙人球)，由于各地的称呼有所不同，来回几封信还没有搞清楚，谢老遂直接在信中画了图形，让人读后不禁莞尔，虽说这些都是一些小事，但却体现了师徒之间的拳拳真意。

当然，关于书画方面的内容是最多的，谢老在多封信中以探讨的口吻从各个角度和吴灏谈论关于书画，建议吴灏多从唐、宋、元画入手，包括材料、用笔、设色等诸多方面，尤其是得知吴下大决心临摹《清明上河图》，对此大为赞赏鼓励，多次在信中表示在吴完成后一睹为快，“弟临就后，幸先示我，再还弟作处理如何？盖以先睹为快耳”，“闻写《清明图》进展迅速，至快，然我欲先睹之情，视弟作画时尤急耳”；另外，谢稚柳曾几次写信给吴灏，表示上海人民美术出版社因《艺苑掇英》出版需要，希望可以到他那里拍摄其所藏八大山人《鸟石牡丹图》。其实这背后还有个故事，这张八大山人《鸟石牡丹图》在上世纪六十年代初曾被广州文物总店的专家鉴定为赝品，收购价仅为区区十元，后被吴灏发现，凭着多年的经验，他断为真迹并提出购买，当时广州文物总店以六十一元的价格把《鸟石牡丹图》让给了吴灏。吴于1978年重新装裱后题跋：“寤歌堂上寤时歌，揎袖含毫画什么？笑之不成哭不是，忆来残梦写山坡。戊午春夜灯下展观八公画，因戏题一绝，梦帘香阁漫识。”1979年，谢稚柳到广州后见到此画，也在上面题跋：“八大山人高年晚成，其画笔方而刚者为前期。盖六十以后，凝重纵肆，风调独绝于当世。此图款作驴，犹是其前期画，然用笔已圆浑，当在其丹还九转之际。于以见其流派变易之迹，则此图尤足珍也。玉弟出示其所藏，因相与论其画派如此。己未春初，谢稚柳在广州。”对于题识“驴”与画面风格不符这一问题，谢稚柳借用了道教炼丹的反复提炼而称之为“丹还九转之际”来解释，得到了同行的认可。

这些谢稚柳写给吴灏的信件，不仅可以看到两人之间浓浓的师徒情份，更可以藉此信件中透露的点滴信息作为史料之补充。更有一点，谢稚柳一直是位大书法家，这些信件是在其非常随意的状态下书写的，有的还保留有涂抹和修改的痕迹，与正式创作时的状态完全不同，而历代流传至今的诸多名帖正是在这种“无意于书而书”的情况下产生的，诚如郑重先生在序中所言：“翰札亦可见壮暮翁于颠张狂素盘桓选择，最后近颠而远狂，洗尽老莲之余韵，巍巍大度，富贵而飘逸之气，郁盘楮墨间，腕臂驱遣，姿态横陈，生面别开，堪称当代草书第一。”