邓素强的作品，安静的色彩和气质，把观众带入了一个梦一般的花鸟世界。

女画家是梦的描绘者，尤其是像邓素强这样致力于中国工笔画的女画家。中国历代女画家的作品大都秀媚柔和、清雅精致，反映了细腻的情感和对生活细节独特的感觉与经营的意趣。而如何在保持中国工笔花鸟画特性的基础上展现梦一般的艺术意趣，这是时代对邓素强的挑战。而她的做法，是运用女性艺术家特有的与生俱来的敏锐情感和对生活的直觉感悟，发掘了一种独立于浮华世界之外的质朴美，一种博大、宁静、虔诚的美。

中国花鸟画是中国传统绘画中的一个重要内容，在用笔、用墨、程式以及法度等各个方面都有自己的独特表现形式，成为文人、雅士和绘画爱好者表情、达意的重要手段之一，它所表达的意蕴、意境、情趣更是耐人寻味。邓素强深知，不换型是中国画不可改变的笔墨方式，尤其是对力感、节奏、韵致，道与技、心与物、形与神、人格与风格是和谐统一的，也是相辅相成的。

当代工笔画界，很多画家为了应对展览而一味地求工整、比功夫，以博得评委的赞叹，所以，“能品”者居多，但在当代工笔画潮流中失去了绘画的感觉和意趣，也失去了绘画的人文精神，使得工笔画以追求类似摄影的镜头反映为终结目标，并形成了繁荣景象背后的时代之病。但邓素强致力于突破这些窠臼，她的作品中所营造的画面感觉不是以工整为第一性，而是以绘画的感觉和意趣来诠释工笔画应有的品格。

总体而言，她的画面虚实相映、情趣盎然；线条有力度、有变化、有质感；造型逼真、生动地突出了“惬意”的主题；同时再力求显示其中单个物体的色彩变化，融情于形；构图丰满、和谐，加上弥漫在画面上的淡淡雾气，平中见奇。

她的作品《雀之凝》 ，巧妙地利用画面的主体物象——孔雀，来设计运用对角线构图，画面布局和谐自然、富有层次；在技法上，笔墨清丽秀润，以工带写，把花鸟山石的动态与质感表现得淋漓尽致、栩栩如生，以勾染为主，造型准确、刻画精严，红日和山石、孔雀的色彩对比鲜明，用色大胆而晕染艳丽雅致，充分反映出女性画家对于色彩与细节的特别感觉与兴趣。而她的花鸟小品，淡黄的纸页背景之上，一只小鸟飞向崎岖嶙峋的山石，清疏雅淡、线条柔和，整幅作品充满着伤感的意蕴和淡淡的温情，余味悠长，彰显了作者精湛的绘画技巧。

邓素强用墨清淡、意境不俗的特点，在她的一系列以山石为主的小品作品中有淋漓尽致的显现。她通过细腻的笔触刻画山石的形态与质感，设色淡而不枯，给人以宁静之感，颇有意境美。整个系列作品结构精密、造型准确、色彩素雅、略显清冷，看上去轻雾朦胧，又明澈如月华初升。

在邓素强看来，花鸟画是人的生命与自然的生命融合的产物，也是一种生命的交流，花鸟画的旨向是塑造浑然和谐的生命整体，追求一种整体精神和气质的美，以自然为美、为体、为度，并由此而注入自己对生命本质的彻悟。在她的画中，鸟雀、蝴蝶、孔雀，竹枝、山石、宫苑，艳而不俗、工而不繁、细而不柔，笔触细腻，功底深厚，形象飘逸逼真，求神似而更求其形，姿致端庄绰约，于沉静自然中见灵秀。身为一个女画家，她关注的是那些具有女性特质的物象，但作品气息却静谧博大，充分体现她对传统文化的吸收。

邓素强的工笔花鸟画，“笔工而意写” ，她用生动的花鸟形象，形成诗一般的境界、视觉上的音乐、心灵里的篇章。她的画崇尚意境和情趣，唯美生动，让观者在欣赏画的同时，获得怡情、养性、陶冶心灵的艺术享受。她不管画什么，都依着一个女性对生活的真实感受，作品细腻，包涵传统与现代，给人一种雅俗共赏的视觉享受。而今，她仍然走在致力于得先人雅韵、展后人新意、绘画出花鸟意境的时代“逸品”的创作之路上。