余险峰作品：元书朱砂松竹梅菊四屏

余险峰作品：草书长卷局部

初春的福州，阳光和煦。二月廿一日上午，我邀余险峰偕夫人到我的私人工作室品茶。工作室的地上横七竖八地铺满我近些日随意书写的条幅、横批和斗方，余先生饶有兴味地浏览了一番，评点了一番，然后坐下品茶。茶是随意的，余先生对茶并没有特别的要求；话也是随意的，余先生也没有要表现自己高深莫测的刻意。然而，在清淡的茶香和浓浓的墨香中，在这随意的、无拘无束的闲聊中，我慢慢地品味着余先生博厚的文学功底和对书画艺术的执着与敬畏。

从穷乡僻壤中赤脚走出来的孩子

余险峰，一个从四面汪洋的穷乡僻壤中赤脚走出来的孩子；一个经历了六年惊涛骇浪摔打的海员；一个理工科专业毕业却终身与艺术结下不解之缘的大学生；一个长期以来身兼数职，担任着繁重行政事务的官员；一个没有直接的师承却名重一方的著名书法家、画家……

曾经有记者若有所思地问道：余先生，您所学的专业是什么？您的艺术是否得益于家庭的遗传基因？作为政府官员，您怎么安排您的时间从事创作？余险峰的回答很平静也很简单。答案一，我在大学的专业是物理无线电；答案二，我的父母是中国农村里极普通、极善良的农民，像那个年代的大多数农民一样，是文盲；答案三，别人休息和应酬的时候，我创作。

聊天是轻松的，因为一切都已是过往。少年时用瓦片席地写字作画的艰辛，中年时与女儿争用饭桌练习书画的无奈，以及后来的从政与为艺的矛盾与尴尬；……一次又一次的挣扎与彷徨，一次又一次的否定之否定，这些过程无疑是艰辛的，痛苦的，而如今娓娓道来，却都那样的温暖，似乎都是成就的陪衬和铺垫。

追求完美，这是余险峰为艺的准则

他崇尚苏东坡对王维的评论：摩诘之画，画中有诗；摩诘之诗，诗中有画。余险峰的书画创作一直是以此为目标，朝着这个方向去身体力行的。他说一件好的书画作品，不仅要有线条笔墨，有诗情画意，还应该让人从画面上，从字里行间感受到舞蹈的节奏和音乐的律动。他批评那种四平八稳的没有生气的作品。在他看来，这种作品看似笔笔中规中矩，却丝毫不能触发人们的情感冲动，这种没有艺术感染力的作品是没有生命力的。他问我，你知道福州话有个叫“平正”的词吗？这种所谓作品，就属于福州话的“平正”一类。

说到草书，余险峰说，草书是一种激情奔放的艺术。一件好的草书作品，应该是一首雄浑豪迈的交响曲，像冼星海的《黄河大合唱》，像贝多芬的《命运交响曲》。画面上的每一根线条，每一个点画，都像是一个动人的音符，撞击着观赏者的心灵，让观赏者在它的面前无法冷静，无法矜持，乃至于欲歌欲舞，不能自已。

艺术家对艺术应取什么态度？余险峰说：敬畏。为了“敬畏”二字，他在几十年的艺术道路上不断的否定自己，不断设定新的标杆，不断创造新的境界。上个世纪九十年代末，余险峰又一次搬家，他把近二十年里珍藏的自己的作品(包括已经装裱，曾经公开展出并获得好评，甚至展览时有些观众求购而不得的作品)作了一番审视，下决心撕掉近百件，以至于他家的保姆看了心疼不已，不断哀求道：“余先生，你自己不要就留给我吧，别撕了。”余险峰笑道：“要是可以留给你，我又何必撕它呢？”

茶烟缭绕，我们的闲聊信马由缰，不着边际……

忽然，余险峰问我，你读过“庭院深深深几许” 这首诗吗？他说，有评论家道，历代诗选家不选七律则已，但凡选七律，这个“庭院深深深几许”必在被选之列，原因谁也说不清，大概就因为这三个迭字的句子，让大家都感到美，但又让谁都说不清美之所在。深几许——给无数读者留下无尽想象和再创造的空间……

余险峰艺术的庭院又深几许呢？