马凌画廊隆重呈献纽约著名艺术家贾奈娜·查普 (Janaina Tschpe，1973 年生于德国德国慕尼黑) 在香港首次举办的个人展览《思索景观》(Contemplating Landscape) 。展览通过多种媒体，探讨无实体的风景和它们丰富的底藴。贾奈娜 查普拥有巴西和德国血统, 在德国汉堡完成艺术学位，其后在巴西萨尔瓦多担任驻场艺术家，正式展开她的艺术生涯。贾奈娜并于1997 年搬到纽约，完成她的艺术硕士学位。在过去十年半，贾奈娜通过她的摄影和录像作品，以及她的绘画和剪纸，为尘世风景注入创造力，同时表现飘逸的女性轮廓、水的色调和生物形态。在现代社会里，我们的观感受到石屎森林所主宰，难得贾奈娜与自然建立了一个融合自然的关系，近距离呈现它蓬勃的生命和多样性。

《思索景观》观察、反思和重塑在自然界中发现的各种元素：它的形状和形式、活泼与无常、动植物的颜色与流动性。无论是纸张上抽象微妙的水彩作品，还是呼应大画布上蓬勃几何生物形态的大胆雕塑作品，贾奈娜的一系列作品都把观众带进一个充满艺术生物的空间，这些生物一起构成一个复杂的生态愿景。这样，《思索景观》不单敦促我们从一个局内人的角度思索环境，更是从一个微观和亲密的角度出发看事物：作品是周边生态的艺术化身，经过艺术家策划，为我们提供一个跟这些元素接触交流的机会，从而思索我们也是自然的一部分。

贾奈娜的油画、纸上作品和绘画都极其生动，色彩和形式横跨平面，形成光明、温暖和湿润土壤的微植物群 。贾奈娜的画作Dark Sea（2014），与水调的花园景观尤其融合，并通过涂料的滴灌和流动性描绘出绽放、繁荣和衰退的过程。其他作品在更微小的层次上同样有机，贾奈娜的纸上作品抡出与众不同的微观质量;Hydromedusa（2014）似乎由深绿色和蓝色的生物形态群组成，而Spiny Muricea（2014）则是在一片色彩中隐见黄色幼线图案的抽象画作。同时展出的速写本Polyporia（ 2014）是一系列松散地放在一起的图画，呈现自然界的韵味、多样化与消逝感。

贾奈娜的立体作品包括剪纸和新雕塑作品。前者，Ocean Study II（2014）是由一面画上鲜艳颜色的纸条组成。纸条在墙上松散地排起来，模拟纠结蜿蜒的植物。同时首次展出的还有一套纸造雕塑，纸张整齐摺叠，呈棱镜形状,犹如她作品里的珍宝活跃于人前。这些放置在画廊中的作品与墙上挂着的作品相辅相成，却同时是对画廊空间的干预，它们本身已经成为在虚幻的景观中的元素。在这个基础上，它们和同场展出的电影作品Ballgame (2012) 相得益彰。Ballgame 清晰拍摄一个在沙滩与海中漂浮的大球的情景。这个大球俨如水中汽泡的放大版本，充分与自然挂勾，但当它被安插在自然中间的时候，又同时显得超现实。

总体而言，《思索景观》中一系列作品都充满了感官诱惑，并与观众分享了一个有着蓬勃植物群和动物群的的神秘世界。在完成这展览里程碑的同时，一本介绍贾奈娜最近工作以及她作品演化的刊物亦会同时出版。该刊物共有4篇（繁体）中、英文作品，伴以来自世界各地的作家和策展人 的文章，包括Dr. Annette Bhagwati ( 德国柏林 AnthropoceneProject, Haus de Kulturen der Welt)、Melanie Pocock（独立策展人，新加坡） 、Dr. David Gruber（作家及生物学教授，纽约市立大学，纽约）和Ricardo Sardenberg（策展人，里约热内卢） 。从展览及刊物中集思广益，探讨Tschpe 的各种实践，并捕捉贯穿她多元化的创作激情。

贾奈娜·查普一直在世界著名机构展出她的跨媒介作品，其中包括都柏林IMMA 、纽约鲁宾博物馆、里约热内卢当代美术馆和巴黎国立网球场美术馆 。贾奈娜与自然环境的互动获得广泛认可，多个著名公营收藏机构，如巴黎蓬皮杜中心；华盛顿国家美术馆；纽约所罗门R古根汉美术馆博物馆及维也纳提森波那米萨当代美术馆和巴西米纳斯吉拉斯InhotimCentro de Arte Contempornea等也有收藏她的作品。