当代花鸟：制作精到精神苍白 - 月雅书画中国|传承书画经典,服务当代艺坛

从入选的第九届、第十届到第十一届全国美展的中国画三大画种所占比例分析，花鸟画呈现出逐届上扬的趋势。然而，艺术评论家梁江直言不讳地指出，当代花鸟画创作一方面很繁荣，一方面又很贫乏。果真如此吗?且看列位专家的品评。

　　艺术评论家、画家梁江——

　　精神内涵被淡化语言创新又乏力

　　正

　　为什么说当代花鸟画创作一方面很繁荣，一方面又很贫乏?虽然从画幅、题材、画法等方面看，当代花鸟画创作很完整甚至很精到，但能带给人感动的作品太少，而且也没有出现出类拔萃、具有开拓精神、能够引领时代的大家。导致这种局面的原因主要是：当代花鸟画创作的精神性内涵被淡化了，艺术语言上的创新又乏力，唯独制作性技巧“大行其道”。

　　改革开放初期，花鸟画大家潘絜兹先生提倡复兴工笔重彩画，认为五代、两宋的“工丽巧密”具有“盛世风范”。今天的花鸟画确实多采用工笔重彩或工笔小写意，因为这样的画法好控制，作品的效果、制作的程序比较清晰，画幅也可以做到很大。因此，从复兴工笔重彩以来，花鸟画越画越大，制作性也越来越强。事实上，我们已经落入到以画幅大小、制作的精致程度、可见劳动量来衡量一幅花鸟画价值的误区。市场价格的偏向也进一步混淆了人们的价值判断。

　　因此，我们很有必要回头梳理一下传统花鸟画的旨归。宋代的《宣和画谱》就对花鸟画下过定义：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名。而律历四时，亦纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”可见，花鸟画必须是精神性的，将人与自然勾连得很紧。到了文人画兴起，梅、兰、竹、菊甚至成为了精神化的符号。所以，从根本上说，传统花鸟画乃是人自身的投射，是人的精神世界的写照。

　　前辈花鸟画大家在观察物性时，也都做到了精细入微。像我们所熟知的岭南画派鼻祖居廉、居巢，当年他们在十香园种花草、养鱼虫，日复一日地观察、体会花草虫鱼的习性，他们不是拍照式的写生，而是非常投入地感受、体验、默写这些对象，再生动地描绘出来，这是非常好的传统。今天的花鸟画家对待创作，还有多少这样的耐性?

　　由是可知，今天的花鸟画创作，无论从艺术价值观、创作方法论还是艺术承担的功能来看，都与前人有着较大的距离。我们所见的很多当代花鸟画作品，手法、题材都似曾相识，并无多大新意，缺乏源于内心的独特感受。虽然在工艺上确实很精细，也有一些受日本岩彩画的影响或借鉴了马蒂斯、梵高等西方画家的技法，但除了形式上有所创新之外，作品在精神层面上难以打动人。

　　我想，中国花鸟画本来可以用一句成语——“赏心悦目”来概括，但当代的花鸟画创作，常常只能带来一些暂时性的视觉愉悦，很难达到内心激赏、丝丝入扣、反复回味的程度。也就是说，能够从视觉印象进入心灵，从而带来感悟和精神同构的作品太少了。

　　因此，今后的花鸟画要怎么发展，可能首要的是重提传统，看清中国花鸟画的本意是什么，把花鸟画的价值标准重新匡正。

　 中国国家博物馆研究馆员　　朱万章——

　　艺术创作专业化　文人精神可缺失

　　反

　　和所有的画科一样，当代花鸟画创作必然会注重形式感、制作性，也必然会受到西方艺术的影响，但这并没有削弱其对传统笔墨的继承，只不过在技法上有所拓宽了。可以说，当代花鸟画创作的时代性很足，即便文化内涵有所削弱、精神性有所淡化，其实也是一种时代的特点，无所谓好坏。

　　我们都知道，古代花鸟画的精神内核在于写意精神，画家通过梅、兰、竹、菊等各种花鸟画题材来表达个人的笔情墨趣，和山水画一样，本质是为了展现文人内在的思想情感与精神世界。当代花鸟画其实在很大程度上仍然继承了这种传统，只不过还融合了现代的笔墨语言。